Обилазак Беркшира: формализам опушта, ручни рад постаје дигиталан

Слике Хелен Франкентхалер на Институту за уметност Кларк. С лева, Шкорпија, 1987; Црвена смена, 1990; Барометар, 1992.

ВИЛИЈАМСТАУН, МАСС. — О чему говоримо када говоримо о апстракцији? Две мале, светлеће изложбе радова Хелен Франкентхалер у Цларк Арт Институте , једна од слика и друга од дрвореза, заједно сугеришу да природа вреба кроз слике овог наизглед непопустљивог формалисте. У оближњем Масс МоЦА, поставља се питање шта покреће фигурацију Елизабетх Кинг у раду који спаја строги ручни рад и дигиталну технологију.

Не постоје правила, рекао је Франкентхалер, у изјави о важности преузимања ризика која је дала назив изложби дрвореза у Кларку. Применила је ово на процесе стварања уметности: Франкентхалер је пркосила правилима о сликарству, као и о графики, највише када је своју боју разређивала терпентином и сипала је директно на сирово платно, на начин који је радикално преусмерио такозвану апстракцију поља боја. . Али она је такође применила своју декларацију да одржи чврсто одрицање тог покрета од било које теме осим материјалних услова сликарства.

Мало десетина слика одабраних за Као у природи, чији је кустос Александра Шварц, не говоре нужно о пејзажу, већ више одражавају неку врсту паралелне игре са природним силама. Рано, Франкентхалер је известио о магичном тренутку када је ухваћен између прављења апстрактне слике и појаве одређених слика. Чак и уз њену помоћ, слике које идентификује су неухватљиве.



Најранији рад приказан у Цларк-у, са корисним насловом Апстрактни пејзаж, датира из 1951. године, када је уметница имала 22 године. (Претходи годину дана њеном продору Планине и море, није на видику.) Жутосмеђа брда и шарена вегетација су јасно оцртани усред испирања плаве боје; јасан је и утицај Горког и Матиса. Милквоод Арцаде (1963), рана употреба акрила, поставља пролаз хладне светлости у сенци дрвећа изнад морске плаве дугуљасте боје; узбудљива трака браон боје изнад и врела сунчано жута која обухвата целу композицију употпуњују композицију и ротковску и алузивно натуралистичку.

Централни део ове изложбе и једна од највећих Франкентхалерових слика, Са белог трга (1973) је апстракција у ЦинемаСцопе-у. Усидрени титуларним белим квадратом, кредасто белим и благо лепљивим, су поплаве ружичасте, љубичасте, каки и плаве боје. Као што је то често чинила, Франкентхалер је на дно ставила светлију нијансу, овде жуту, која левитира целину. У њеном раду готово увек су наглашене границе, кроз јаке боје на ивицама платна и на границама изливених поља.

Слика

Кредит...Фондација Хелен Франкентхалер/Друштво за права уметника (АРС), Њујорк, Тилер Грапхицс Лтд., Бедфорд Виллаге, Њујорк

До каснијих 1970-их, Франкентхалер је одступила од свог препознатљивог стила како би искористила тактилну тежину која се може постићи са акрилом, као у Џокеју, са густим мрљама јарко зелене боје. Најмање познате су тако позне слике као што су Црвени помак, на којима се сукобљавају гримизне и дубоке ружичасте боје које стварају отрован сјај дуж хоризонта озраченог пејзажа, и Барометар, риједак грисаилле који сугерише залеђену пустош узбурканог мора и снега без радости. Као кода, изложба се завршава 1992. Рођењем блуза, живописним акордом богатог блуза и зелене боје у хоризонталним линијама, попут нотног записа за музички такт.

Витх Нема правила, У емисији која истражује Франкентхалерове дрворезе, кустос Џеј Кларк показује колико ватростални медијум може да одговара уметнику који фаворизује интуицију и случајност. Иако је направила већи број литографија и (посебно) монотипија, обе које више доприносе спонтаности, дрворези, који обухватају период од 1973. до 2009. године, нуде фасцинантан преглед њеног размишљања и процеса.

Од самог почетка, Франкентхалер је гледао ка јапанским мајсторима из 19. века, што је видљиво у деликатном шару белих линија кроз области меснатог црвеног и травнато зеленог у Дивљем поветарцу. Ипак, да би постигао задимљену атмосферу Камеја обасјану ватром, Франкентхалер је обрадио блок од дрвета са таквим неортодоксним алатима као што су брусни папир, ренде за сир и зубни алат.

Слика

Кредит...Фондација Хелен Франкентхалер/Друштво за права уметника (АРС), Њујорк, Тилер Грапхицс Лтд., Бедфорд Виллаге, Њујорк

Из 90-их долази раскошни Фреефалл, у свиленкасто плавим и зеленим бојама на ручно фарбаном листу високом 78 инча — подвиг израде папира као и штампања. Бравурозна израда достигла је врхунац у Мадаме Буттерфли, помало избирљивом триптиху који укључује 46 дрвених блокова и 102 боје.

Али већина каснијих отисака су чуда свежине и луцидности. Јапански јавор, са својим дубоким, влажним црвеним бојама, изгледа без напора дочаравајући, као и последња, етерична Плачућа јабука, завршена две године пре Франкентхалерове смрти 2011.

Недавно враћена пажња након дуже паузе, Франкентхалер је хваљена не само као прикривени природњак - и, наравно, хероина формализма - већ и као несрећна жртва неумољиве мизогиније своје ере. (Ноторно, критичарка ЕЦ Гооссен, упоређујући је са њеним огромним претходником, Џексоном Полоком, написала је: „Оно што је узела од њега било је мушко, тј. боја од емајла бачена на платно штапом; оно што је направила од ње било је изразито женствено: широка , крваве мрље на сировом платну. Још више, Харолд Росенберг оптужио је да је пасивни медиј свог медија. По удружењу, чак и мушкарци су били у опасности, као када Артхур Данто рекао је за изливене слике Мориса Лоуиса познате као Велови — познато из Франкентхалера — да је посматрање њих било као ходање кроз полице неглижеа у Бенделсу.)

Сама није феминисткиња, Франкентхалер је често била дефинисана њеним романтичним односом са немилосрдним арбитром формализма, Клементом Гринбергом, и њеним каснијим браком са сликаром Робертом Мотхервеллом, још једним полемичаром високог модернизма. Даље је оптерећена својим привилегованим васпитањем и незадрживом елеганцијом коју је, како се види, произвела. Госпођа Шварц тврди да ови нагласци ометају препознавање да Франкентхалеров рад може бити тежак, па чак и ружан; да је скицирала на отвореном (што ниједан чистунац апстракције не би урадио); и да је њен веома значајан успех чини узором млађим женама.

Слика

Кредит...Линтон Гардинер

Уметнички институт Цларк је низ аполонских галерија смештених усред валовитих брда и шумовитих стаза као у Пусеновом пејзажу. Атмосфера је медитативна. С друге стране, Масс МоЦА , као што му име говори, има за циљ — успешно — да ангажује жељну публику. Унутар нових проширених простора из индустријске ере, посетиоци свих узраста стоје у реду Собе Џејмса Турела очаравајуће боје и светлости , и за наочаре и слушалице које производе Лори Андерсон две неодољиве анимације виртуелне реалности оживе.

Скулптуре Елизабет Кинг, стоп-мотион анимације и фотографије могу, у овом контексту, изгледати на сличан начин наклоњене спектаклу. Театрализовано спот осветљењем у пригушеним просторијама, Изложба Радицал Смалл, чији је кустос Дениз Маркониш, укључује чак и симулирани филмски сет. Али замишљена, старомодна унутрашњост је у току. Није непозната најсавременија технологија, госпођа Кинг (рођена 1950.) је такође блиски студент историјских аутомата. Окренута према вама на уласку је стоп-мотион анимација, пројектована високо на зиду, огромне стаклене очне јабучице, чији капци су отворени помоћу опруге, Цлоцкворк Оранге-и уређаја. После неколико тренутака брзо трепће; морате пазити на то, и можда ћете саосећајно трепнути када то буде. Тема филма је скулптура у близини. Постављен на месингани сталак на зеленој подлози унутар стаклене витрине са дрвеним оквиром и осветљен као фигура на сцени, голим оком делује дирљиво запрепашћено.

Слика

Кредит...преко Елизабетх Кинг

Крећући се између дигиталне технологије и мукотрпног ручног рада, госпођа Кинг прати неухватљиву искру анимације, тренутак када дрвена рука нежно маше и опрезно помера свој чудесно супротстављени палац. Месеци рада се троше на брушење углавном глава и руку у полуживотној величини, од дрвета, порцелана или бронзе. Сваки прст и зглоб, бора усне и обрва су прецизно артикулисани. Светле очи се комерцијално производе, па су велике за лица која заузимају. Обрве се формирају од појединачних трепавица. Запањујуће, како се може закључити из видео снимка уметника на делу, скулптуре су скоро све аутопортрети.

Дајући предност транспарентности, госпођа Кинг нам показује како се отвара задњи део порцеланске главе — она то назива окципиталним отвором — да би се убацила механика кретања. Магнетни погон који покреће једну руку је сам по себи предмет фасцинације.

Слика

Кредит...Линтон Гардинер

Такође се може видети материјал из студија госпође Кинг, у Ричмонду, Вирџинија: медицински алати, очне јабучице у старим дрвеним кутијама, рука изливена од живота у воску. Последњи демо видео приказује госпођу Кинг као луткарку, маневришући главом овамо и онамо. Она се жестоко концентрише, подиже поглед као што то чини глава, а затим се накратко - невољно, осећа се - насмеши у камеру пре него што се врати свом скулптуралном свету. Упркос свим доказима, каже госпођа Кинг, ми устрајемо у осећању да када затворимо очи, одлажемо се у приватни ентеријер, наше суверено имање. Иако ригорозно тестира тај сан, госпођа Кинг не тражи од нас да га се одрекнемо.