Класичне визије, романтично око

У

Ако се о сликару може судити по љубави коју инспирише, Никола Пусен (1594-1665) био је један од омиљених заљубљених у историји уметности. Цорот, Делацроик, Цонстабле и Цезанне сви су га обожавали. И Пикасо и Матис. Нити су уметници били његови једини обожаваоци. Енглески критичар из 19. века Вилијам Хазлит надмашио је самог себе у хваљењу Пуссена и можда је своје дело упознао са већ дубоко пусинским Џоном Китсом.

И романса се наставља. Ознаке на зиду у Поуссин и Натуре: Арцадиан Висионс у Метрополитен музеју, једној од првих великих Пусенових изложби од истраживања у Паризу Гранд Палаис 1994. и прве икада усредсређене на пејзаже, читају се као каширане белешке, са сликама и цртежима који се помињу, један за другим, као задивљујући, заносни, сјајни, чудесно лепи, узвишени.

У другим околностима ове речи би звучале као навијање. Овде имају прстен узнемиреног заноса. Као да су кустоси изложбе ?? Кит Кристијансен из Мета и Пјер Розенберг, директор емеритус Лувра ?? су говорили: Можда вам ове слике у почетку неће бити привлачне, али верујте нам, када схватите њихову моралну страст и класичну равнотежу, схватићете.

Цлассицал сцхмасицал. Кога брига за то? Пре једног века, грчке и римске галерије Мета биле су најнапученије просторије у музеју, светилишта чистоте и идеализма. Данас су галерије из 19. века густ саобраћај. Не желимо да знамо одакле је западна уметност дошла; заинтересовани смо за мање од идеална, временом обојена места на којима је завршила.

Осим тога, нико више не верује да је класични свет био једини извор западне културе. Уметност није чиста. Златна доба нису била златна. Аркадија, тај рустикални Еден без загађења, био је прави сан, ништа више. И тако је појам класицизма, некада тако централни за наше размишљање, отишао на страну, где је, превише познат да би био егзотичан и превише удаљен да би се осећао живим, повезан са застарелим споменицима и академском уметношћу.

Овде Пусен и Природа прискачу у помоћ. Спретног темпа, скромних пропорција, то је најтиша и најинтимнија велика изложба у граду. Такође је један од најрасположенијих, са сликама плавог неба и олуја, клонуле љубави и насилне смрти, у напетом суживоту. Заједно, 40 слика и десетине цртежа демонстрирају стару, али веома модерну истину: класицизам је страна романтизма окренута ка сунцу. Пусен је обухватао и једно и друго.

Г. Кристијансен и г. Розенберг су у праву када мисле да ово можда у почетку није очигледно. На најранијим сликама уметник још увек осећа свој пут ка каријери, узимајући трагове из венецијанског сликарства из 16. века, посебно Тицијана. То је било почетком 1620-их, након што је Пусен напустио дом у Нормандији и успоставио се као сликар у Паризу, где је нашао мецену који га је, преко Венеције, одвео у Рим.

Чак и са сјајним референцама, морао је мало да се помучи у том такмичарском граду. Када су провизије биле оскудне, правио је еротске митолошке сцене за отворено тржиште, међу којима је била и Венера (или нимфа) коју су шпијунирали сатири. Воајеристичке лудорије у првом плану су очигледан мамац слике, али када приметите олујни призор поља и брда у позадини, слика постаје занимљива, добија слојеве. Одједном је ово слика сензуалности под претњом, огољеног меса под мрачним небом.

Ако је Пусен позајмио тело од Тицијана и форме из античких скулптура које су претрпале Рим, он је искусио пејзаже из прве руке на сеоским шетњама ван града. Упркос свим њиховим ужицима, то су у суштини биле радне туре, мобилне скицирања. Примери пејзажних цртежа који су настали из њих, неки углађени, други нотирани, налазе се у емисији ?? лако би могли бити у сопственој емисији ?? иако је тачно разликовање које је Пусен, а које његови различити емулатори научни проблем. Довољно је рећи да данас има мање Пусенових цртежа него пре неколико деценија.

Убрзо су му се појавили довољно престижни послови, укључујући олтарну слику за цркву Светог Петра, а 1640. је позван да се врати у Француску као званични сликар Луја КСИИИ. Оно што је требало да буде врхунски професионални тренутак претворило се у несрећну паузу. Пусен није волео дворски живот и одбијао је декоративне пројекте од којих се очекивало да изведе.

У року од две године вратио се у Рим, радећи за мали круг мецена који су делили његову фасцинацију науком, неокласичном филозофијом и политиком и дали му вођство у уметности. Попут научника-уметника древне Кине, Пусен се постепено одвајао од јавног живота. Отишао је у повлачење и преокренуо своју уметност, доносећи напред оно што је некада било позадина, концентришући се на тему до које му је највише стало, природу.

Оно што је произвео, међутим, није било сликарство природе у строгом смислу. То није била физичка транскрипција. Било је то сликарство као начин размишљања, онако како је одређена поезија, попут Китсових касних романтичарских ода, са њиховим античким референцама, модерним спекулацијама и сензуалним делиријумом, при чему је сваки елемент проверавао и подстицао друге. Већина Пусенових пејзажа и даље су били сценски сетови за митолошке или библијске сцене. Али глумци су постајали све мањи, њихови поступци све више двосмислени, поставке динамичније и обухватније и конкретније. То су фантазије са ситно уоченим реалистичним детаљима.

У Пејзажу са Орфејем и Еуридиком, који приказује брак осуђеног пара, фигуре у сватовима сугеришу генерички балетски ансамбл, све летеће хаљине и антигравитациону грациозност. Али зашто та зграда на хоризонту изгледа познато? Зато што се чини да је то Цастел Сант’Ангело, римски оријентир у Пусиново време и наше. Друга новина овде је да изгледа да се диже у дим. Вечни град, чини се, ипак није тако вечан.

На другој фантастичној каснијој слици, видимо филозофа Диогена како одбацује своју чашу за пиће, своје последње овоземаљско иметак, док запањено гледа како младић пијуцка воду директно из потока. Зеленило које их окружује делује готово нестварно влажно и свеже пупоље ?? мескалинска визија природе, сваки лист и каменчић појединачно дефинисани и живахни, као да се посматрају кроз новооптерећени просветљени ум филозофа.

Не читају се све слике тако јасно. Деценијама истраживања нису успеле да открију прецизан извор или објашњење за причу у Пејзажу са човеком којег је убила змија, са својим лешом преплетеним змијама, јарким светлом и поставком велике опере. То је уметност као проглашење психичке опасности.

А за слику као што је Пејзаж са смиреношћу, изгледа да није предвиђена нарација. Уместо тога, имамо класичну пасторалу, аркадијски сувенир, снимак мирне воде из златног доба, стада на испаши, раскошне зграде и сунчане олимпијске врхове. Ако сцена изгледа превише добро, превише невина од корупције, да би била истинита, то је сигурно поента, и Пусен то јасно ставља до знања.

У блиској даљини, јахач коњаник излази из слике. Где иде и чему журба? Из стабала бујног дрвећа с леве стране цуре сенке, бацајући будног пастира у сенку, затамњујући боју његове маковоцрвене тунике. Чак и у Аркадији време пролази, подне се креће ка ноћи. Зато је расположење слике и слатко и убодно, готово шокантно елегично, попут звука одређене Хендлове музике, попут Лорраине Хунт Лиеберсон која пева Омбра маи фу.

Све ово, или своје верзије, открићете на изложби Мет, заједно са чаролијама, сјајем и чудесним лепотама које кустоси обећавају. Ако никада нисте повезивали класицизам са страшћу, или романтизам са држаним страстима, можда ћете то почети након што проведете време са Пуссеном. А ако проведете довољно времена, можда ћете се чак и мало заљубити у уметника чије велике слике имају тежину егзистенцијалних тестамената и понекад запањујућу интимност биллетс-доука.