Диверзије и ужици из плутајућег света

У позориштима, чајџиницама и борделима Еда, задовољство је било озбиљан посао. Током периода током 17. и 18. века, урбано подручје које је сада познато као Токио било је највећи град на свету, са целим окрузима који су задовољавали потребе богатих самураја и растуће трговачке класе. Обе групе су стекле укус за укијо-е, слике и дрворезе који су приказивали укијо, плутајући свет доколице и луксуза. Укијо-е би могле бити идеализоване слике куртизана, портрети глумаца и прослављених лепотица или раскошно илустроване књиге поезије.

Нова изложба у Азијском друштву, дизајнирана за задовољство: Свет Едо Јапана у графикама и сликама, 1680-1860, чврсто учвршћује лебдећи свет у економској и друштвеној стварности. Емисија обухвата радове познатих уметника, укључујући Хокусаија и Хирошигеа, али наглашава и предузетничку улогу штампаних издавача и однос између графике, сликарства и књижевности у периоду Едо.

Пошто су отисци осетљиви на светлост, Десигнед фор Плеасуре ће бити приказани у две рате. Од 148 радова на изложби, тренутно је изложено 95; око две трећине њих биће ротирано 4. априла.

Многи уметници који су производили укијо-е, који се традиционално сматрао нижим обликом културе, такође су правили слике за елитне мецене. Изложен у првој галерији, ручно осликани свитак Хишикаве Моронобуа од 55 стопа, Посета Јошивари (касне 1680-те), је плутајући свет за себе. Јошивара је био центар задовољства у Едоу, место где су самураји могли да се опусте међу елегантним, добро обученим куртизанама. 15 епизода свитка (од којих је само један део овде видљив) укључује приказе церемоније чаја, парова повијених у луксузну постељину и задовољних клијената који се смештају у кућу.

Моронобу се сматра оснивачем укијо-еа, али уметник Окумура Масанобу из 18. века био је први од неколико агресивно самопромотивних уметника-графикона. Масанобу је преузео заслуге за иновације као што је употреба европске перспективе у једној тачки, која се види на ручно обојеном дрворезу из 1745. који приказује ужурбани салон на другом спрату у Јошивари.

Масанобуове слике и графике такође наговештавају сложеност друштвених и духовних улога куртизане у Едо Јапану. Један жаргонски израз за куртизану био је дарума, име зен мајстора који је медитирао све док му ноге нису отпале; на Масанобуовим отисцима и другим током целе изложбе, приказане су проститутке у интеракцији са будистичким фигурама.

Каснији уметници су увели сложеније процесе штампања који укључују више боја. Одељак Десигнед фор Плеасуре посвећен је Сузуки Харунобу, првом који је направио отиске у пуној боји. Његов портфолио дрвореза, Тхе Еигхт Парлор Виевс (1766), пародира популарну тему кинеске уметности, Осам погледа на Сјао и Сјанг, мењајући пејзажну поставку у домаћи ентеријер. Наслови су комични: Повратна једра сталка за пешкире, Ноћна киша на постољу за грејање.

Крајем 18. века јавља се нов и моћан тип издавача који је повезивао уметничке, књижевне и позоришне кругове. Производња укијо-еа укључивала је мноштво специјализованих занатлија, укључујући уметника (обично дизајнера), гравера или резбара блокова и штампача. Издавачи су контролисали маркетинг и дистрибуцију штампане слике, често промовишући нове и побољшане карактеристике као што су металик чипс или сјајни лак.

Први међу овим издавачима био је Цутаиа Јузабуро, који је сарађивао са Утамаром, Хокусаијем и другим звездама укијо-еа. Велика галерија графика и много илустрованих књига откривају обим Јузабуровог утицаја: портрети познатих глумаца Кабукија, томови поезије и порнографски албуми били су део његовог заната.

Дизајниран за задовољство укључује само један пример шунге, експлицитне поткатегорије укијо-е која приказује парове са увећаним гениталијама, али многа дела у емисији имају еротски подтекст. Наизглед безазлене сцене пуне су алузија и двосмислености: на језику Едо, фењер који се љуља, божур или мотка за чамац могу имати сексуалне конотације.

Књижевни контекст укијо-еа постаје посебно очигледан у галерији дела из круга прослављеног Кацушика Хокусаија (1760-1849). Наруџбине за луксузне слике и графике често су долазиле као резултат повезивања на песничким забавама, где би се окупљале гомиле уметника, писаца, глумаца и других креативних типова да би компоновали грубе песме познате као луди стих.

На лабаво брушеној тинти на слици лежеће куртизане из 1800. године, Хокусаи је сарађивао са песником Санто Кјоденом. Евокативни стих је написан из угла куртизане: Понекад се претворим у облак/као дим од дувана који сам запалио,/други пут се претворим у кишу/која тера клијента да се мало задржи. И текст и слика хватају пролазну сензуалност лебдећег света.

Укијо-е је касније у 19. веку постао индустрија у процвату, са здравом конкуренцијом између уметника као што су Хокусаи и Утагава Кунисада (1786-1865). Пејзажи се посебно добро продају, а неколико познатих примера је укључено у овај одељак: Хокусаијев велики талас, као и Хирошигеов изненадни пљусак на мосту Охаши из његовог портфеља 100 погледа на позната места Едоа. Интензивне боје многих дела потичу од синтетичких, западних пигмената попут пруске плаве, који су уведени током овог периода.

Познато је да је Укијо-е утицао на западне уметнике попут Мери Касат и Едгара Дега. Јапанци га сматрају претходником манге и анимеа. Фокус на улози издавача у Десигнед фор Плеасуре сугерише још једну референтну тачку, ону савремену мрежу уметника, писаца, кустоса, дизајнера и потрошача луксузних објеката Такасхи Муракамија: плутајући свет који контролише импресарио са ногама на тло.