Да ли је сликање у малом следећа велика ствар?

Мало је можда лепо, али када је у питању апстрактно сликарство, ретко је модерно. Биг је био у центру пажње барем од Џексона Полока; мале апстракције сликара као што су Мирон Стоут, Форрест Бесс и Стеве Вхеелер су углавном потиснуте у крила, да би се тамо сматрале ексцентричним или претерано драгоценим. Пол Кле је вероватно био последњи геније мале апстракције коме је додељено пуноправно чланство у модернистичком канону.

Али оно што је маргинализовано такође може постати облик неслагања, начин да се супротставе преовладавајућим аргументима и заобиђу њихове замке. Тешко је, на пример, радити мало и препустити се запањујућем степену спектакла који данас погађа толико уметности. У времену презасићености и расипања на свим фронтовима, компресија и економичност имају неоспорну привлачност. А ако је велико уметничко дело оно које је суштински у свим својим деловима, које нема ништа сувишно или што се може одузети, рад на малом може побољшати шансе.

Мале слике апстрактне врсте тренутно имају тренутак у Њујорку, са блиставом изложбом у Новом музеју савремене уметности која осветљава искривљено, пажљиво рађено дело немачког сликара Томе Абтса; и Пејс Вилденштајн који у Челсију представља најновије напоре Џејмса Сијене и Томаса Нозковског, двојице старијих америчких мајстора у малој апстракцији. Чак би се и послератни модернизам могао мало смањити, са представом под називом Кофере слике: апстрактни експресионизам малих размера која се отвара следећег месеца на Барух колеџу.

Четири млада сликара који прихватају маленкост сада имају самосталне изложбе ?? три од њих деби у Њујорку ?? који оспоравају важност великог платна.

Мале апстракције избегавају дугу реалистичку традицију сликања као прозора, а такође и краћу, касномодернистичку, сликарства као равни зид. Уместо тога, ова мања дела се усклађују са мање хваљеним (и понекад мање мушким) конвенцијама: штампана страница, осветљени рукописи, иконе и плоче.

Па ипак, као што свака од ове четири изложбе показује, апстракција омогућава озбиљно истраживање процеса упркос ограниченим некретнинама. Ово проширује већ значајно задовољство гледања слика које нису много веће од ваше главе.

Слика

Сцотт Олсон

Напето импровизоване геометрије слика Скота Олсона, виђене у његовом дебију у Њујорку у Тактер & Спенгеманн у Челсију, евоцирају осветљење рукописа филтрирано кроз конструктивизам и друге апстрактне стилове. Његове боје имају мало разводњену, ретроактивну суптилност; често су прозирне, да би откриле сложене одлуке и разрађене процесе упаковане у свако дело.

Различити физички ослонци (платно, плоче од влакана, јако обложено дрво) додатно компликују процесе господина Олсона. У Без наслова (Н. 7) и Без наслова (Н. 32) снимање и поновно снимање оставило је крхотине оштре боје које се истичу попут малих рушевина на упијајућим сивим и црним бојама. У Без наслова (Н. 31) и Без наслова (Н. 8) форме су положене танким глазурама са фином, разноликом текстуром, стварајући ехо коморе облика које сугеришу фасетиране драгуље, спљоштене.

Господин Олсон очигледно жели да прави слике чија маленкост не искључује проналажење нечег новог сваки пут када погледате.

Кати Моран

Мале слике на првој њујоршкој емисији Кејти Моран, у Андреа Росен у Челсију, повезују се са још једном традицијом?? скица уља на пленеру. Али она претвара своје платно, које увек има димензије 15 са 18 инча, у веома сићушну арену у којој ће деловати. Њен рад са кистом ствара осећај геста и покрета који је готово комичан, као да лилипутански уметник претераних амбиција јури унаоколо, разбацујући обиље пернатих локна и исечених линија боје.

Ове ознаке се често збрајају малим рококо сетовима који имплицирају саме журне фигуре ?? препуцавања и окршаја између бића која се крећу пребрзо да би била идентификована. Они могу бити људи (погледајте хоризонталну ролну Сусрет у љубави), птице (сукоб Пецкинг Ордера) или нека друга животиња у потпуности (Ортон). Или можда нису ништа слично.

Двоструки смеђо-љубичасти врхови Хуперс Ретреат-а сугеришу калдрмисану бараку, са Хупером као ружичастом тачком у центру. Понекад се из конфузије појављују наговештаји морских пејзажа или мртвих природа.

Боје госпође Моран су, с друге стране, резервисане и прожете светлошћу: широк спектар деликатних сивих, сивкасто смеђих, жућкастих жутих и разних белих које чине акцију сликања јасном. Чини се да је њихов циљ да дају достојанство поступку, али преовладава метеж који виси у ваздуху.

Матт Цоннорс

Боје светле, а геометрија се враћа у Ењамбменту, заводљивој представи Мета Конорса у галерији у центру Канаде, где су његове кутијасте композиције направљене од дасака или трака контрастних нијанси.

Рад господина Конорса понекад може да се усмери ка средњој величини, барем у односу на остала три уметника. Кубизам трећег таласа (без додиривања), на пример, мери 34 са 36 инча ?? али је изузетак. Као што његов наслов имплицира, модернизам је много на уму господина Конорса. Мрежи, монохроматском, минималном, концентричном и паралелном се клима главом, али и намигује. Али када их има у изобиљу, његове боје су свечане и помало јефтине.

Овде је весела половина, осећај нејасних присвајања и неименованих извора на делу. А апстракција се сматра неком врстом објекта. Дело без наслова лебди зелено обрубљеним црним квадратом на сировом платну: то није толико апстрактна слика колико слика једне.

А маленкост не искључује уметност инсталације. Мотиви Читаонице су заправо насликани на два различита платна, од којих је једно мање наслоњено на мало веће, а оба се налазе на уској полици уграђеној у зид. Још једно дело, чији тамни вео дочарава сликарство поља боја, виси на црном правоугаонику насликаном директно на зиду.

Мицхаела Еицхвалд

Михаела Ајхвалд је из Келна у Немачкој, где је апстрактно сликарство било у плодоносном девијантном моду већ скоро две деценије, захваљујући уметницима као што су Јута Коетхер, Мицхаел Креббер и Каи Алтхофф. Деби госпође Ајхвалд у Њујорку у Реена Спаулингс Фине Арт у центру града носи наслов Ергриффенес Дасеин: Артист Вритер Менталист. (Издање галерије преводи прву фразу као Мовед би Лифе.)

Рад госпође Ајхвалд наставља одступање, али га гура у правцу који она сама изабере. И њене слике и прегршт малих скулптура које приказује има квалитет случајности: оне често укључују пронађене предмете или слике и одишу спољашњим ваздухом. Лак је чест материјал, што значи да су боје богате и да површине теже сјају, подсећајући на керамичке плакете или клоасонне.

Слике госпође Ајхвалд скрећу ка разиграном, нејасно фигуративном експресионизму. Углавном љубичаста, испуцала површина Н.И.Ц. има лице са великим тиркизним зубима. Готово да је то Пицассов тањир. Одређене карактеристике ?? попут смеђе мрље додирнуте црвеном у Струцк-у или великог А и калиграфског дрвета А-Абре, уоквиреног ружичастом, црвеном и плавом ?? квалификују се као неоекспресионизам, али додају још један слој самосвести смањујући стил на управљиву величину. То је пример једне од многих радости малих.