СЛИКЕ чамаца и хоризонта су релативна константа у кубанској уметности. За Кубанце они су често израз чежње за животом изван географски и политички затвореног простора. За ретке Американце који икада виде кубанску уметност, слике могу бити подсетник на место које им је забрањено посећивати.
У наредних пет месеци, сведочење барем једног аспекта Кубе ће у теорији бити мало лакше за Американце. ¡Цуба! Уметност и историја од 1868. до данас, изложба која је управо отворена у Музеју лепих уметности у Монтреалу, нуди више од 400 слика и предмета са острва за које се каже да је Кристофор Колумбо назвао најлепшом земљом коју су очи икада виделе.
Многе слике позајмио је Национални музеј лепих уметности у Хавани уз охрабрење кубанских званичника који желе да промовишу појам кубанске културе, рекла је Мораима Клавијо Колом, директорка музеја. Да Куба није била само место сунца, плажа, рума и плеса, рекла је она у телефонском интервјуу.
Може изгледати провокативно висити ово забрањено воће у близини границе Сједињених Држава, чији грађани могу бити кажњени због путовања на Кубу према најновијој верзији 46-годишњег трговинског ембарга. Али Натхалие Бондил, директорка музеја у Монтреалу и кустос изложбе, рекла је: То није политичка емисија. То је само представа.
СликаОна је одбила да спекулише о томе да ли би неки музеј у Сједињеним Државама могао легално да сарађује у таквим размерама са упоредивом кубанском институцијом. То није питање, рекла је. Канада је друга земља. Канада је један од најважнијих трговинских партнера Кубе, а Канађани чине највећу групу туриста који посећују Кубу, рекла је, тако да је Куба за нас очигледан партнер.
Ипак, с обзиром на историју Кубе, чини се да свака изложба радова која се тамо производи постаје емисија о Куби и кубанском идентитету. Датум 1868. био је све само не произвољан, приметила је госпођа Бондил: то је била година у којој су Кубанци у граду Бајамо први пут прогласили независност од Шпаније. А укључивањем уметности и историје у назив изложбе, кустоси такође сигнализирају да су предмет већине кубанске уметности Куба и Кубанци.
Кубанска уметност не може да избегне неопходно преговарање са историјском ситуацијом у којој се јавља ?? Чини се да је то одлучујући елемент, рекао је Стефан Аквин, кустос из Монтреала који је одабрао дела настала после 1959. Најбоље што сам видео од кубанске уметности је увек преговарање о њеном простору или реаговање на њено историјско стање.
Као и свако истраживање уметности и историје у западној земљи, и ово се креће кроз пејзажно сликарство, портрете и жанровске сцене, почевши од фолклорних слика афро-кубанског сеоског живота. (Ропство на Куби није било забрањено све до 1888.) Ипак, два медија помажу да се Куба и ова изложба одвоје од осталих маршева кроз историју.
СликаКредит...Царлос Гараицоа
Фотографи су документовали кубански живот од средине 19. века, а око 200 фотографија које је позајмила Фототека де Куба у Хавани води посетиоце од 1860-их до данас. Међу њима су мрачне слике уличног живота у Хавани Вокера Еванса, укључене у књигу Карлетона Билса из 1933. „Злочин на Куби“, ламент за обичне људе који живе под диктатуром Герарда Мачада и Моралеса (1925-1933).
Ту су и бројне слике из инвентивне графичке индустрије која се рекламирала растућој потрошачкој популацији 1920-их и 1930-их, примењујући нове речнике модернизма и надреализма. Живахна култура плаката на Куби била је толико јака да је преживела транзицију у једнопартијски комунизам након преузимања власти Фидела Кастра 1959.
Ипак, ако у овој емисији постоји звезда коју треба прославити, то није господин Кастро, већ Вифредо Лам, рођен 1902. од родитеља Кинеза и Афро-кубанаца. Отпутовао је у Европу да би студирао уметност 1923. године, придружио се надреалистичком кругу Андреа Бретона, борио се у Шпанском грађанском рату и сликао у надреалистичком стилу који је запео Пикасу за око употребом афричких слика, које су подсећале на форме које је Пикасо позајмио раније у веку. Пикасо је често цитиран како је рекао: Он има право. Он је црнац.
На Куби 1942. као избеглица од нациста, Лам је запео за око Алфреду Х. Бару млађем, директору Музеја модерне уметности у Њујорку. Иако се Лам клонио Барове изложбе Модерни сликари Кубе из 1944. из страха да ће бити означен као кубански сликар ?? уместо тога је приказао у галерији Пиерре Матиссе у Њујорку ?? МоМА је купила Ламово велико платно из 1943. Џунгла, густиш биљног лишћа и фигура људи и животиња у тамнозеленој боји, које се сада сматра његовим ремек-делом. МоМА не позајмљује Џунглу за представу због њене крхкости, већ је допринела Мајка и дете ИИ (1939), једна од 14 Ламових слика које су приказане.
СликаКредит...Љубазношћу Музеја лепих уметности у Монтреалу
Ламова породица, један од највећих носилаца његових дела, није дала слике на изложбу. Ламов син Ескил (46) је контактирао телефоном у његовој кући у Паризу, рекао је да је госпођа Бондил тражила његов савет о изложби, али не и позајмице. Рекао је да није прочитао каталог изложбе, који укључује два есеја о његовом оцу и још један о колективном муралу који је његов отац имао улогу у зачећу и сликању. Насмејао се наслову једног есеја, Лам: Манифест визуелних уметности за трећи свет.
Са Кубом је увек компликовано, рекао је. Са Кубом увек постоји идеолошки надзор. Не бих рекао контрола, већ надзор. Они желе да буду сигурни да оно што се говори, или порука изнета на страној изложби, не иде против данашње Кубе.
Мој отац је подржавао револуцију када се она одиграла, приметио је господин Лам, додајући, рекао бих да је мој отац био хуманиста више од било чега другог и да је његово учешће или ентузијазам за Кубанску револуцију дефинитивно било из 1960-их, за покрет еманципације ослобођења више него као идеолошки комунистички подухват.
Лам је и даље главни у емисији у Монтреалу, иако је напустио Кубу 1946. и никада више тамо није живео пуно радно време. Централни део изложбе је Цуба Цолецтива, гигантски мурал из 1967. на шест панела који је првобитно осмислио Лам, а креирало 100 кубанских и европских уметника за Салон де Маи, годишњу изложбу. Иако су уметници правили колективна дела у Сједињеним Државама и Европи у то време, често у знак протеста против рата у Вијетнаму, овај мурал је био омаж романтичном погледу на кубански социјализам који је инспирисао многе европске уметнике у то време.
СликаКредит...Друштво за права уметника (АРС), НИ/АДАГП, Париз
Огроман мурал је следеће године путовао са Кубе у Француску, где су кустоси рекли да је уклоњен после неколико сати како би се избегла штета у студентском устанку у мају 1968. године. Назад у Хавани, на крају је стављен у складиште. Када је музеј испражњен 1999. ради реновирања, утврђено је да су мурал и његов оквир напали термити. Без новца да га рестаурирају, Кубанци су пронашли париског дилера који ће преузети посао, а мурал се први пут приказује ван Кубе од конзервације.
Попут мурала, велики део кубанске уметности од 1959. је био у служби Кастровог режима, било у соцреалистичким стиловима током 1970-их (када су Руси предавали на тамошњим уметничким академијама) или у поп арт стилу прилагођеном званичним портретима личности попут Господин Кастро и Че Гевара.
То је поп облик речника?? блиставе боје, светла слова, рекао је господин Акуин из музеја у Монтреалу. Узели су поп естетику и функционализовали је.
Идеолошки мање функционална су дела савремених уметника који почињу да проналазе тржишта у иностранству после година током којих им је једини наручилац била држава. Током 1980-их и 90-их, како је совјетска помоћ пресушила, уметнички материјали су били посебно оскудни, а уметници мешовитих медија попут Алексиса Лејве (Кчо) и двојца Лос Карпинтерос (сви представљени у емисији у Монтреалу) конструисали су радове од свега што су могли сцавенге. Била је то нова кубанска хибридизација: мешавина пронађених предмета и Арте Повера. Купио сам скулптуру и питао уметника да ли може да је стави у фолију за мене, рекао је Хауард Фарбер, амерички колекционар. Није знао о чему причам.
Док се већина кубанских уметника бори, неки напредују, попут Карлоса Гараикое, који фотографише празна места на којима су некада биле зграде у Хавани, а затим конструише некадашње структуре у деликатној нити на врху слика. Г. Гараицоа, 40, имао је самосталне изложбе у Сједињеним Државама које су укључивале његове велике инсталације скулптуралних урбаних ансамбала ?? он их назива утопијским градовима ?? али није добио визу за улазак у земљу. Један од његових кластера је последња инсталација у изложби музеја у Монтреалу.
Дилер господина Гараицоа, Леа Фреид из Ломбард-Фреид Пројецтс, сугерисала је да би овај благо осветљен град у минијатури могао да буде слика места које чека Кубанце једног дана након смрти господина Кастра, или након завршетка ембарга Сједињених Држава.
Она је рекла да није изненађење што се рад господина Гараицоа слави у Монтреалу. Мислим да постоји веза, наклоност и стални однос на свим нивоима који се овде не дешавају, рекла је она.