То је свемирски брод! Не, то је времеплов

ЛОНДОН — Постоји сцена у раној епизоди Мад Мен у којој Дон Драпер покреће кампању за нови дијапројектор под називом Вхеел двојици руководилаца Кодака. Током питцха, он пројектује серију слика из свог породичног албума: како загрли своју жену на дан њиховог венчања, плеше са њом на забави, рођење бебе, игра се са својом децом и изваљује се на софи са њима једног Божића.

Овај уређај није свемирски брод, то је временска машина, објашњава он. Иде уназад, напред и води нас до места где желимо поново да идемо. Не зове се точак, то је карусел. Појављује се последњи слајд који открива ново име производа поред шарене вртешке на сајму. Руководиоци Кодака седе у тишини као да су задивљени његовом елоквенцијом и оштрином сећања које је поделио са њима. Срећно на следећем састанку, вуче други огласник, док их изводи из собе.

Иако нам се чини невероватно у доба када можемо да снимамо и приказујемо не само пројекције слајдова, већ и мини филмове на нашим телефонима, прави карусел је поздрављен као заслепљујућа иновација када га је Кодак представио раних 1960-их, и то не само од стране подли руководиоци оглашавања. Једна верзија пројектора такође је хваљена због других аспеката његовог дизајна, Цароусел-С, који је развила немачка подружница Кодака и ове године слави своју 50. годишњицу. Технички, Цароусел-С сада изгледа архаично као и сваки други дијапројектор, али је и даље запањујући пример естетике дизајна.

Слајд пројектори датирају из 1930-их, али нису постали популарни све до 1950-их, када су људи почели да се окупљају да гледају своје фотографије са одмора или венчања увећане на екранима, као да су у биоскопу. Нови пројектори су били забавни, али гломазни. Сваки слајд је морао да се стави унутра ручно, све док правоугаоне тацне нису дизајниране да их држе на месту. Чак и тако, слајдови су се често заглавили или испали ако би послужавник испао.

Када је италијанско-амерички проналазач, Лоуис Мисураца, показао Кодаку свој дизајн за кружно лежиште, које је убацивало слајдове у пројектор аутоматски притиском на дугме без заглављивања, компанија је понудила да га купи. Мисураца је продао свој изум за паушалну суму, а своју породицу почастио одмором у Италији.

Кодак је побољшао дизајн и представио нови пројектор у Сједињеним Државама у пролеће 1962. као карусел. 80 слајдова нон-стоп био је један од рекламних слогана. Учитава се лако као касица прасица, тврди оглас. Закључава се против просипања. Омогућава вам да уређујете док идете. И чува се као књига када се представа заврши. Сам пројектор је изгледао весело технократски у монохроматском кућишту са јасно видљивим отворима (наговештавајући сложену машинерију иза њих) и живахним блеском црвене и жуте боје на Кодаковом корпоративном логотипу.

Слика

Цароусел-С дијапројектор из немачке подружнице Кодак-а.Кредит...2013. Дигитална слика, Музеј модерне уметности, Њујорк/Скала, Фиренца

Цароусел је означио многе кутије успешног потрошачког производа из 1960-их. Био је практичнији од својих претходника и дизајниран је у елегантнијем стилу који је наговештавао технолошко чаробњаштво. Критично, комбиновао је прилику да се покаже за онога ко је кликнуо на дугме са могућношћу самоизражавања. Милиони људи су користили своје вртешке да испричају сопствене верзије својих животних прича или својих породица, баш као што су аристократе чиниле вековима наручујући уметницима да обележе своје личне знаменитости.

Није ни чудо што многи од нас (барем они од нас који имамо преко 30 година) имају живописна сећања на гледање породичних дијапројекција на Кодак каруселима, као и на појединачне слајдове који су дефинисали наше перцепције прошлости. Али Цароусел-С је понудио и нешто друго: необично фини стил.

Било би неправедно описати оригиналну вртешку као лоше стилизовану, али, као и многи амерички потрошачки производи тог доба, изгледала је прилично неспретно и нервозно, и била је искупљена само својом безобразлуком. Насупрот томе, стил његовог немачког рођака, Цароусел-С, био је беспрекорно елегантан, захваљујући вештини његових дизајнера, Ханса Гугелота и Рајнхолда Хекера.

Цароусел-С је један од најбољих примера жанра дизајна производа који заступа школа дизајна у Улму у југозападној Немачкој. Основана 1953. године, школа је усвојила ригорозан приступ, фокусирајући се на марљиво истраживање конструкције, перформанси и издржљивости производа. Дизајнерска естетика коју су фаворизовали Улмерови, како се звало његово особље и студенти, била је промишљена, суздржана и тихо импозантна у употреби чистих линија и неутралних боја. Од деликатне завршне обраде, до облика контрола, Улмерс је настојао да осигура да сваки видљиви елемент објекта буде дизајниран да побољша ефикасност помажући кориснику да њиме управља без напора.

Гугелот је играо одлучујућу улогу у дефинисању ове формуле као наставник у Улму и применио ју је у својим комерцијалним пројектима за Браун, електронску компанију, која је склопила рани савез са Улмом, и њен рад на Цароусел-С. Пројектор је изгледао беспрекорно у контрастним сивим бојама (чак је и Кодак лого лишен светлих боја) са минималним детаљима и нежно закривљеним ивицама.

Нажалост, Гугелот је умро две године након представљања Цароусел-С-а, у 45. Надарен и плодан, уживао је у изузетно успешној каријери, иако је неколико његових пројеката било толико славно као његов беспрекоран дијапројектор. А последњих година, када су дигитални пројектори и ПоверПоинт софтвер учинили дијапројекторе сувишним, његов пуристички дизајн је обезбедио опстанак (некаквих врста) за Цароусел-С.

Кодак је престао да производи Цароусел асортиман 2004. Али квалитет Гугелота и Хекеровог дизајна је обезбедио да 50-годишњи немачки модел, бар, живи у музејским колекцијама, попут оне Музеја модерне уметности у Њујорку и безброј књига о историји дизајна. Пројектори су можда остављени да скупљају прашину, али сећање на прелепо суптилни Цароусел-С је дирљиво као и слике које је некада оживео на екрану.