Давно закашњело светло на црне моделе раног модернизма

Млада жена са божурима Фредерика Базила, 1870. Налази се међу радовима у Позирању модерности: црни модел од Манета и Матиса до данас, у уметничкој галерији Волак на Универзитету Колумбија.

Још увек живимо у добу поновног открића у вези са улогом жена у уметности, а открића редовно преобликују начин на који гледамо и на креаторке и на субјекте. Ретроспектива шведске сликарке Хилме аф Клинт у Гугенхајмовом музеју је један недавни пример како емисија може да промени дуготрајну претпоставку. У овом случају наратив да је апстрактно сликарство било изум неколико белих мушкараца Европљана с почетка 20. века.

Позирање модерности: Црни модел од Манета и Матиса до данас изазива поремећаје на још једном нијансиранијем фронту. Ова напета, привлачна изложба — која се тренутно може погледати у Уметничкој галерији Мириам и Ира Д. Валлацх у новом Ленфест Центру за уметност на Универзитету Колумбија — поново посећује Париз средином 19. века како би испитала значај црних женских модела на сликама из најраније године европског модернизма. Затим перипатетички прати такве фигуре кроз узастопне генерације уметника.

У сваком тренутку, црни модели постављају или постављају питање модерности: шта је то, ко је прави, за кога је? Они јасно оцртавају улогу уметниковог модела као сарадника, као продорне мере модерности, одражавајући расне ставове уметника и њиховог времена.



Париз у другој половини 19. века био је град у флуктуацији, а такође је вероватно најинтегрисанији у свету. Иако једва да је био ослобођен расизма, имао је свој део истакнутих црначких и бирачких личности, међу њима и Александра Думаса, који је постао богат и познат својим драмама и романима попут Три мускетара, објављеним 1844. Са укидањем ропства у француским колонијама након Револуције 1848. године, црначко становништво града почело је да се шири. Дошљаци са француских Кариба често су се насељавали у северном делу града, а жене су често живеле као слуге, сексуалне раднице, уличне продавце или уметнички модели. Црне дадиље су постале статусни симбол. Ове жене су усвојиле француску хаљину, али су задржале своје светле покриваче, које се зову фоулари.

Слика

Кредит...Принт Цоллецтор/Гетти Имагес

Слика

Кредит...Уметничка галерија Ђовани и Марела Ањели, Турино; Ени Трит за Њујорк тајмс

Уметност у Паризу се такође мењала. Неколико младих сликара, од којих су неки живели и у северним окрузима града, све више се фокусирало на приказивање људи различитих професија и класа. Ови уметници, посебно Едуар Мане, чули су позив да буду сликари модерног живота, који је упутио његов пријатељ, песник-критичар Шарл Бодлер, чија је дугогодишња сапутница била Жана Дувал, висока, својевољно бирана бивша глумица.

А новоизмишљени медиј фотографије је покренуо ствари. Понекад је демократизовао традицију портретисања тако што је омогућио мале слике познатих личности попут Думаса, који се овде појављује неколико пута. У другим случајевима, портретна фотографија је постала опасна, омогућавајући двоструке етнографске слике (фронталне и профилне), које су претече савремене фотографије.

Концептуално полазиште емисије је Манеова велика Олимпија, коју је Мусее д’Орсаи одбио да позајми. Репродукује се у великој мери на текстуалном панелу овде, репризирано у два Манетова бакрописа и има још много тога да вам можда неће недостајати. Често окарактерисана као прво дело модернизма, Олимпија приказује голу белу куртизану и њену лепо одевену црну слушкињу као близу једнаке, формално и психолошки. Насликана је 1863. године, док је Сједињене Државе раздвојио грађански рат.

Посинг Модернити је организовала Денисе Муррелл, бивша извршна директорка која је недавно стекла докторат. у историји уметности на Универзитету Колумбија. Идеја за представу - и теза која јој је претходила - дошла јој је након што је прочитала неколико превише предавања из историје уметности која су се бавила белим темом Олимпије, али једва да је помињала њену црну. Госпођа Марел је настојала да открије више о моделу собарице и другим женама попут ње, и шта би оне могле да нам кажу о модернизму.

Слика

Кредит...Ени Трит за Њујорк тајмс

Изложбу отвара Манетов портрет манекенке из 1863. године која би се представљала као собарица; њен наслов даје њено име: Ла негрессе (Портрет Лауре). У студијској бележници, Манет је описао Лору као веома лепу црнку жену и навео њену адресу, 10 минута хода од његовог студија.

Са овог портрета, први и најбогатији део емисије енергично одскаче уназад, напред и постранце међу различитим модерним или реакционарним делима, било да су слике, фотографије или цртежи. Црнки модел је приказан као егзотичан, голих груди и потлачен у Маварском купатилу Жан-Леона Жерома из 1870. иу тоалету, такође 1870, од ​​стране његовог студента Фредерика Базила.

Али Базил је био Манеов помоћник, који га је подстицао да се држи савременог живота. Тако је те године, пре него што се борио у Француско-пруском рату, где ће погинути, Базил направио и слику и акварел младе црнкиње која аранжира или можда продаје божуре. Госпођа Марел никада није могла да одреди име овог модела, али у каталогу она тврди да јој Базил даје више аутономије него што Мане даје Лори у Олимпији: Базилов модел се види у јасном светлу, без послодавца и не гура се у мрак позадини. (Ова тачка је веродостојна у погледу третмана модела, али Олимпија остаје радикалније уметничко дело.)

Слика

Кредит...Музеји лепих уметности у Сан Франциску

Слика

Кредит...Музеј америчке уметности Смитхсониан, Вашингтон, Д.Ц.

Насупрот Базилове слике жене са божурима, исти модел са истим карираним фолардом и минђушом од корала појављује се на портрету до пола из око 1867-69 америчког сликара Томаса Икинса, другог Жеромовог студента. Овог пута она је гола, што Еакинс готово игнорише, концентришући се на њену благо погнуту главу и њено сложено емоционално стање, које би изгледало као да укључује неку непријатност. Гледајући од Базилиног релативно оптимистичног портрета до Икинсовог тужнијег, питате се како личност модела фигурира у позиву да позира, и снага карактера коју ове имигранткиње преносе, пробијајући се у новој култури.

Овде се могу уживати и додатни радови Манеа, Дегаа и самог Бодлера (мале скице Дувала). Не пропустите, у првој галерији, Базилов поглед на његов студио из 1870. Приказује његове посетиоце — Манеа, Реноара, Монеа и вероватно критичара Закарија Аструка — и човека који свира клавир у углу. Висока фигура домаћина има много колебљивије потезе од свега осталог и насликао ју је Манет (који добија једнак рачун). Базилово дивљење према Манеу јасно је у равном сивом пространству пода и бледоружичастом насипу софе. Изнад ње виси тоалет, још није завршен.

Слика

Кредит...Ени Трит за Њујорк тајмс

Слика

Кредит...Ени Трит за Њујорк тајмс

Остатак емисије ужурбано прати појаву црних жена до садашњости. Без густине првог дела, ипак награђује.

Сусрећемо се са међуратним сликама уметника харлемске ренесансе попут Чарлса Алстона, Нормана Луиса, Ернеста Т. Крајлоуа, Мигела Коварубијаса и Лауре Вилер Воринг. Овде су жене приказане као аутономна бића, обучена за, а понекад и ван света. Акт (Махлинда) Вилијама Х. Џонсона из 1939. представља једну голу фигуру из овог одељка, тамну, меснату жену приказану издашним количинама боје, светло ћебе и најмање једну мртву природу. Слика може преварити конвенцију класичног акта, али има своју пркосну лепоту и чини се да слави уобичајенији женски тип тела.

Скраћене фигуре Анрија Матиса су можда имале утицај на ове уметнике, стога су овде укључене две његове слике из 1916. које приказују Аичу, бившу плесачицу која је моделирала за неколико сликара и такође се овде види на фото-портрету, и Лоретте , један од Матисових честих модела у мароканској хаљини. Љубитељ џеза, Матис је посетио Харлем током четири путовања у Америку, све почетком 1930-их.

Два портрета уметника, мало мање строга него иначе, Карла Ван Вехтена, који је фотографисао многа светила Харлема, указују на то да је Француз уживао, можда осетивши корист од свог рада. Чини се да је та корист видљива у веома економичним студијама и отисцима женских лица које је Матис направио 1940-их да би илустровао одабране песме из Бодлеровог Цвећа зла, посебно оне инспирисане Жаном Дувал. Сликарев главни модел за њих била је Кармен Лахенс, хаићанка која се настанила у Ници; неколико фотографија приказује како позира уметнику. Последњи Матис овде је његова креолска плесачица из 1951. године, екстатични папирни колеџ за који се сматра да приказује црну плесачицу Кетрин Данам.

Слика

Кредит...2018 Фондација Ромаре Беарден/лиценцирана од стране ВАГА при Друштву за права уметника (АРС), Њујорк; Музеј модерне уметности, Њујорк

Поред ње је тренутак апсолутне тишине: ремек-дело Ромареа Бердена из 1970., Патцхворк јорган, са голим нубијским костимом, крутим као египатска скулптура и, у овоме, величанствено недодирљивим. Емисија се завршава са 10 дела америчких, европских или афричких уметника из 21. века из Париза, укључујући Мицкалене Тхомас, Аиме Мпане, Мауд Султер и Лорраине О'Гради. Многе њихове напоре прогањају Олимпија или Лора посебно или коментаришу њих.

Госпођа Марел сматра да се свако укључивање у Посинг Модернити рачуна као уметност и информација. Из Валаха, њена емисија ће отпутовати у Мусее д’Орсаи у Паризу, стећи више кустоса и према прелиминарној контролној листи, барем ће се удвостручити. Друга итерација ће укључити Олимпију и друге француске слике из 19. века; много више ефемера и фотографија и само једно дело из 21. века (Мр. Мпане'с). Контролна листа није изложба. Чак и поред тога, модернизована, лака верзија Валлацх-а може се показати бољом — јаснијом, више возног парка и свакако ажурираном.