Изложбе не долазе мање од Пармигианинове „Антеа“: Прелепа вештина у колекцији Фрик. Слика, текст на зиду, део научног каталога, и то је то.
То је довољно. Одређеним сликама, попут одређених извођача, није потребно мноштво додатака да би остварили велики ефекат. Соло им одговара. Када је Фрик, у сарадњи са Фондацијом за италијанску уметност и културу, 2004. довео Рафаелову привлачну, дешабиле Форнарину у Њујорк из Рима на соло заокрет, била је хит, поп звезда. Сва стара бука о томе да ли је Рафаел била или није и да ли је била или није његова љубавница, дошла је са њом, и то је био део забаве.
Антеа, позајмљена из Мусео ди Цаподимонте у Напуљу, такође би требало да буде хит. Са својом златном хаљином, тињајућим погледом и шиком отворених рамена, она је лепотица и мистерија. Током векова идентификована је као куртизана и невеста, као Пармиђанинова ћерка и његова љубавница. Немамо дефинитивну представу ко је она била, или да ли је уопште била стварна особа, иако кустос емисије Кристина Нилсон, сарадник Ендруа В. Мелона у Фрику, има занимљиве теорије о томе.
Ни сам Пармиђанино није баш отворена књига. Рођен као Ђироламо Франческо Марија Мацола у Парми 1503. године, одушевио се Римом својим талентом и самосвојном грациозношћу. Када су његове колеге побегле из града уочи напада трупа Карла В 1527. године, Пармиђанино је само наставио да ради.
Војници пљачкаши који су упали у његов атеље били су толико одушевљени његовом уметношћу, да не помињемо његову смиреност, да су једноставно стали, загледали се и кренули даље. Убрзо потом је кренуо у Болоњу и одатле се вратио у Парму, где је, неко време, златни дечак дошао кући. Пронашао је сталан посао међу локалним аристократама, посебно породицом Баиарди, за коју је насликао своју чувену Мадону дугог врата и неколико портрета. Али његова каријера је пропала. Пустио је да се важан посао на црквеној фресци одуговлачи толико дуго да је коначно био у затвору због кршења уговора. Након пуштања на слободу напустио је град, али је умро од грознице годину дана касније 1540. Имао је 37 година.
Питање је да ли је насликао Анту за породицу Баиарди, прво од многих које поставља госпођа Нилсон. Знамо да је име Антеа везано за слику тек крајем 17. века, после уметникове смрти. У класичној митологији то се односило на Афродиту, богињу љубави. У 16. веку се повезивало са римском куртизаном високог угледа, мада нема разлога да се мисли да је Пармиђанино имао на уму ни једно ни друго.
СликаУчињени су покушаји да се утврди друштвени статус његовог субјекта кроз пажљиво читање њене раскошне одеће, иако су резултати контрадикторни. Један научник закључује да њена кецеља указује на то да је била слушкиња, али други истиче да су и племкиње носиле кецеље, оне отмјене.
Крзнене украсе од куне попут оне пребачене преко жениног десног рамена биле су амблеми плодности, сугеришући идентитет младе невесте. Али у другим контекстима куна је била симбол необуздане пожуде. Глава животиње сачувана на столи, њени зуби оштри као очњаци на јапанском аниме демону, изгледа пре бесно него неговано.
Укратко, после много интерпретативног рашчлањивања и сортирања, не знамо баш ништа о томе ко је била та жена која се зове Антеа, нити шта је значила уметнику, или било коме другом. Треба ли нас брига? На крају, зар сва ова опсесивно истражена питања типа „ко је била Мона Лиза“ нису само историјска заузетост, фенси верзије гледања славних? Искрено, не бих марио ни за то ко је или шта је Антеа да Пармиђанино није учинио да изгледа тако чудно.
Њена глава је сувише мала и деликатна за тело њеног лајнбекера са необичним нагнутим раменима, чија је маса ојачана стојећом позом скоро целе дужине, ретка у женским портретима у то време. Поред тога, њена десна рука, са огромном руком у рукавици, изгледа нелогично дугачка. Чини се да нема никакве везе са самом Антеом осим да припада другом, већем, обложеном телу, некаквом свиленом дебелом оделу, представљеном њеним обимним капутом. Дакле, ово је слика фигуре као ствари контрадикторности, измишљеног композита, а не органске целине.
Госпођа Нилсон наглашава поенту у свом есеју о каталогу упоређујући Антеину главу на слици са цртежом друге главе Пармиђанина, овог младића. Карактеристике су скоро идентичне. Андрогинија је, тврди она, комбинација и конфузија родних карактеристика, играла централну улогу у стварању касноренесансног идеала људског савршенства. Женски мушкарац и мушка жена су грациозни у готово сваком погледу, написао је хуманиста Марио Екуицола, дефинишући модел привлачности који се са једнаком лакоћом преводи у моду и уметност.
Антеа се може узети као пример овог модела. Она није конкретна личност, већ оличење идеала, у овом случају идеала пожељности, у коме се стапају чулно и духовно. Ово би објаснило физички луксуз фигуре?? њен велики капут је заливен капима боје боје растопљеног злата ?? и за њен директан и искрен поглед напоље.
У многим културама вид се сматра најактивнијим и најинтимнијим чулом. У ренесансној Италији, као иу Индији, сматрало се да љубавници размењују виталну, везујућу енергију кроз своје погледе, исту енергију која је пролазила између религиозне слике и обожавалаца који су је гледали. Није ли ова динамика суштина онога што називамо уметничким искуством? Својом пажњом оживљавамо предмете; објекат нас анимира својим присуством. Ово је свакако прича о Фриковој гостујућој суперзвезди, која својом ауром преплави цео музеј и још увек те гледа право у очи, као да се обраћа теби, и само теби.