Ремек дела јапанске уметности у Мет

Приказ Фудо Миооа из 13. века, изложен у

Да ли је икада била лепша јесен од оне која је сада на измаку у Њујорку, са нашим парковима који још увек изгледају као платно од злата, а јатима гусака на југ који дозивају наше реке? Знамо да је у Јапану било таквих сезона у прошлим вековима. Уметници нам тако кажу. У висећем свитку из 16. века, сликар Шикибу Терутада приказује јесење лишће и цвеће као последњу прилику боје. У 18. веку, Марујама Окјо испуњава скоро празан склопиви параван сликом једне гуске која се спушта до увеле трске.

Обе слике ћете пронаћи у Прослава уметности Јапана: Колекција Мери Григс Берк у Метрополитен музеју уметности, раскошној представи од 160 предмета који су прошлог пролећа отишли ​​у Мет из Фондације Мери и Џексон Берк. Пунећи јапанске галерије музеја, поклони су представљени у две ротације, друга почиње у фебруару. Квалитет рада? Јапан мисли о томе довољно високо да је од Буркеовог фонда постао прва јапанска колекција из иностранства која је икада приказана у Токијском националном музеју.

Слика

Кредит...Колекција Мери Григс Бурк

Буркови (Џексон је умро 1975., Мери 2012.) волели су јапанску уметност, сву њу, а колекција је блиска по питању медија — од Буда изрезбарених у дрвету до корпи од бамбуса — и датума. Међу најранијим деловима је глинена глава женске ханиве или погребне фигуре из шестог века, са јарким руменим цртама на образима. На другом крају спектра су слике урбаних лепотица из 19. века које су имале упоредиво позоришни њух за козметику.

У организацији Џона Т. Карпентера, Монике Бинсик и Арона М. Рија, сви из музејског одељења за азијску уметност, изложба се одвија мање-више хронолошки. Велики будистички олтар који почиње ствари је, осим фигура два мала духа у облаку, једини ансамбл који није Бурке — то је стална поставка — иако је Буркеов материјал свуда око њега, укључујући две највредније скулптуре колекције .

Слика

Кредит...Чанг В. Ли/Њујорк тајмс

Једна је седећа фигура Фудо Мјуа из раног 13. века, будистичког божанства заштитника чији подигнут мач и грмљавинско мрштење имају за циљ да отерају зло. Скулптура је скоро идентична скулптури Каикеија, Донатела јапанске уметности, и вероватно је из његове радионице. Други Бурков објекат, међутим, овај од веома вољеног бодисатве Јизоа, је од самог Каикеија. Атрибуција је потврђена 1970-их када се, током транспорта, скулптура отворила и у њеној издубљеној глави откривен је потпис мајстора четкан мастилом.

Шинто, јапанска аутохтона религија, такође је веома присутан у овом раном делу емисије. Два шинтоистичка божанства из 10. века изгледају чврста и четвртаста као блокови чемпреса од којих су исклесани: изгледа да грле земљу, као да су укорењени. У извесном смислу, они долазе из религије која је видела природне облике и појаве — земљу, планине, дрвеће, време — као отеловљење духовних сила.

Зен будизам, увезен из Кине (где се звао Чан) и са нијансама даоизма, је на сличан начин поштовао природу. Стога није изненађење да се будистичка и шинтоистичка божанства трљају у побожном сликарству, и да је материјални свет централни предмет јапанске уметности, колико често не у сликама лишеним ликова богова и људи. Ако је Буда доминантно присуство у првој половини емисије, природа је велика личност у већем делу остатка.

Слика

Кредит...Колекција Мери Григс Бурк

Слика

Кредит...Колекција Мери Григс Бурк

У тематском делу посвећеном зен-сликарству тушем, одједном имамо, поред побожних икона и илустрованих парабола, слике птица и сезонског цвећа, пејзаже, мртве природе од воћа и поврћа. У танком висећем свитку из 15. века мало документованог уметника Бокурина Гуана, видимо цикаду која се држи, као полусмрзнута, за винову лозу док наступају јесењи мразеви.

Све такве слике су, наравно, биле на неком нивоу метафоричне, прожете моралним импулсима и уметничко-историјским референцама. А свеобухватна тема слика у Бурке колекцији је време, елемент којем различите културе приступају на веома различите начине. Чини се да западна класична и средњовековна хришћанска уметност настоји да заустави време, да га замрзне у тренутку физичког савршенства или духовног разрешења. Јапанска уметност, насупрот томе, више пута обележава проток времена, бележи траг - чак и прати кретање - промене из сезоне у сезону, из тренутка у тренутак, од расположења до расположења.

Слика

Кредит...Чанг В. Ли/Њујорк тајмс

Ово важи за монументалне пејзаже, попут оног на склопивим екранима колекције из раног 17. века под називом Вилловс анд Бридге. Мост се лучи као велика дијагонална полуга полуга преко свих шест панела, а ипак се он, као и све остало, састоји од хиљада комадића златног листа и потеза боје. Изблиза, велика панорама подсећа на дрхтаву тканину од лабавих молекула. А на слици Итоа Јакуцхуа из 1755. Цветови беле шљиве и месец, молекуларност постаје космичка. Цветно дрво је галактичка експлозија, која предвиђа еруптивну уметност визионарских природњака попут Семјуела Палмера и Чарлса Берчфилда.

Слика

Кредит...Колекција Мери Григс Бурк

Нити је тема променљивости у времену ограничена на сликарство. Тамо је у полуапстрактним облицима океанских таласа урезаних на површину тегле од камена, и у лакираним звончићима и травама које прекривају штанд за тамјан претворен за чај. Промена је имплицитна у језику. То је тема песама, попут ове, написаних у 15. веку калиграфски свитак:

Шириле су се дивље траве
далеко преко равнице.
Сваке године вену,
само да поново процвета.

И уграђена је у сам чин писања, у уметност калиграфије, која је дуго била цењена колико због својих надахнутих одступања од формалне ортодоксије, тако и због привржености њој. И, коначно, сезонске промене у укусу су сама суштина моде, која је у фокусу завршног дела емисије, Укијо-е сликање и идеали женске лепоте. Главна поставка овде је 17.- и урбани Јапан из 18. века, тачније град Едо, данашњи Токио, са својим парковима и палатама и еквивалентима њујоршких барова за самце и уличног живота који се продаје док не испустиш. То је секуларни свет, потпуно презентован, али са верзијама ранијег размишљања, па чак и ритуалима који су још увек нетакнути.

Слика

Кредит...Чанг В. Ли/Њујорк тајмс

Наговештај овога добијате на великом екрану са шест панела под називом Жене које размишљају о обожаватељима, који је вероватно насликао у 17. веку уметник чије је име сада изгубљено. Формат је веома сличан Вилловс анд Бридгеу, али са доданим људима: гомила жена у елегантним хаљинама и фризурама које бацају обожаватеље у скоро црну реку испод. Навијачи су, можемо видети, лепо украшени, са ручно осликаним цвећем и песмама, или погледима на планину Фуџи, или сценама из Приче о Генђију. Али то су летњи додаци, сувишни сада када је дошла јесен. Осим тога, то су прошлогодишњи модели. Па падају доле и одлазе.

Или већина то ради. Неколико жена оклева. Можда ће из личних разлога задржати своје старе обожаватеље, јер су лепе, или ће их подсећати на срећна времена, или ће носити слике о којима ће медитирати. У емисији постоји једна таква лепеза, сачувана као висећи свитак. Насликао га је уметник из Еда Јоса Бусон (1716-1783) са сценом из филма Уски пут ка дубоком северу Мацуа Башоа, дијаристички приказ напорног пута писца до крајњег севера Јапана и назад.

Слика

Кредит...Колекција Мери Григс Бурк

Слика

Кредит...Колекција Мери Григс Бурк

Објављена 1694. године, књига је била хит, а Бусон цитира и илуструје одломак из ње на свом обожаватељу. У њему Башо описује да је наишао на сеоског монаха који је живео повучен и непроменљив живот у ограђеном дворишту испод кестена. Био је то живот за којим је Башо чезнуо, али је осећао да мора да заради, прво својим путовањем, а затим и записивањем. За њега је радио део записа; то је завршило потрагу, дало му мир. Пустило га је да престане.

Уметност је запис промене: лишће на води, крик у ваздуху. Може ли више? Башо је рекао да. Тако, чини се, раде и уметници, колекционари и посетиоци музеја који то траже. Шта је више? Парадокс, онај који Башову књигу од сезоне до сезоне, корак по корак, чини причом о непрекидном кретању и, да цитирамо јапанског научника Нобујукија Јуасу, спомеником постављеним против протока времена.