Маверик, бацаш џиновску сенку
ФИЛАДЕЛФИЈА — У породици уметности 20. века Сезанов патријархални статус је неупитан. Његов купач је, традиционално, једна од првих слика које видите у галеријама сталних колекција Музеја модерне уметности. Изјава Сезан је отац свих нас приписана је Пикасу и Матису.
Цезанне анд Беионд, у Филаделфијском музеју уметности, оплемењује ту лозу за 21. век. Надовезује се на музејски блокбастер Сезан из 1996. године, преплићући радове 18 модерних и савремених уметника међу око 40 слика и 20 цртежа и акварела плодног мајстора Екс ан Прованса.
Многи од ових уметника познавали су Сезана (1839-1906) првенствено кроз његове слике и списе (а понекад, као што је био случај са италијанским мајстором мртве природе Ђорђо Моранди, преко штампаних репродукција). Али делили су готово монотеистичку веру у његову уметност. Као што је Матис рекао, ако је Сезан у праву, онда сам и ја у праву.
Цезанне анд Беионд греши на страни очигледног, како у избору уметника тако иу јукстапозицијама конкретних дела. Али то је дубоко задовољавајућа представа, са довољно спектакуларних тренутака да оправдају редове за продају карата и много тиших открића која ће посебно одјекнути уметницима који раде.
Изложбу, која ће бити приказана само у Филаделфији, организовао је кустос музеја европских слика пре 1900. године Џозеф Џеј Ришел у сарадњи са својим колегама Кетрин Сакс, Мајклом Р. Тејлором и Карлосом Базуалдом. Значајно је да открива и руку бивше директорке музеја Анне д'Харнонцоурт, која је радила на представи пре њене неочекиване смрти прошлог јуна, а значајан каталог посвећен је њој.
СликаКредит...Државни музеј Ермитаж
Изложба има нелинеарну форму, са неколико мањих галерија које се гранају из централне собе Сезана, Пикаса и Матиса. Неки уметници (Фернанд Легер, Лиубов Попова) се кратко појављују; други (Марсден Хартли, Џаспер Џонс, Елсворт Кели) су ликови који се понављају. Све ово чини емисију отворенијом (и мање дидактичном) од сличних истраживања утицаја попут Пицасса и Америцан Арт у Витнију 2006.
Кустоси одустају од увертира, урањајући право у серију дуета. Сезаново скретање на путу (1881), пејзаж у којем траг који се изненада закривљује из видокруга игра игре са перспективом, виси наспрам фотографије у кутији за светло Џефа Вола Крива стаза (1991).
Ако вам ово поређење изгледа превише углађено, размислите о другом пару у близини: Тхе Батхер фром тхе Модерн и Хартлеи'с Цануцк Ианкее Лумберјацк на Олд Орцхард Беацху, Маине (1940-41). Шокантно је видети Сезановог купача, како опрезно урања ножни прст у воду, у друштву Хартлијевог препланулог дрвосече. Сезан постаје лик од крви и меса, а не модернистички Ур-ман.
Такође откривају дела Алберта Ђакометија (портрети и бисте његовог брата Дијега) који прате Сезановог Седећи човек (1898-1900), као и дијалог између госпође Сезан и Матисових жена шупљих очију. Пикасов Реве је такође овде, али његова обилна сензуалност је обуздана Мадам исклесаним цртама лица и општом атмосфером санг-фроида.
У неколико следећих галерија налазе се бројне мртве природе Сезановог кубистичког и неопластичног потомства: Брак, Пикасо, Мондријан. Одговарајући на Сезанову осебујну фузију запремине и површине, они нагињу његов сто напред и чисте режу његове јабуке и поморанџе. Постоји осећај неизбежности око ових дела, изражен у цитату из Лежеа: Моћ Сезана је била таква да сам, да бих пронашао себе, морао да идем до граница апстракције.
СликаКредит...Државни музеј Ермитаж
Емисија достиже врхунац са великом галеријом Сезанових купача, укључујући два велика купача (из Филаделфијског музеја и Националне галерије у Лондону). Соба има неку врсту струје: Матис и Пикасо примећују чудне вибрације Сезанових између фигуре и пејзажа, начин на који се дрвеће савија да прати лук леђа купача. (Или је обрнуто?)
Матис Батхерс, две велике слике и бронзани рељеф, овде изгледају посебно упечатљиво. Кустоси су се надали да ће добити Пикасове Демоиселлес д’Авигнон (1907) од Модерне, што би изједначило резултат, али су се морали задовољити мањим платнима из тог периода и касном групом бронзаних скулптура (Купачи, 1956).
Такође у овој просторији, али у интимнијој скали, налазе се два мала купача Сезан у власништву Матиса и Јаспера Џонса - доказ његовог држања над оба уметника. Матис је држао своју слику више од три деценије пре него што је дао Петит Палаис у Паризу, рекавши: „Она ме је морално одржала у критичним тренуцима мог уметничког подухвата.
Кустоси су лако могли стати око 1945. године, али су у ризичнијем потезу одлучили да Сезана уведу у послератни период, све до данас. Овај део емисије, у којем се Сезанови пејзажи мешају са сликама господина Џонса, Бриса Мардена и господина Келија, изгледа и осећа се суштински другачије.
На сликама Мр. Јохнсове Мапе можете видети потезе четкица у облику корпе на Сезановим погледима на Монт Саинт-Вицтоире. И постоји суптилна паралела између Сезанове планине и циљева, мапа и застава које је господин Џонс описао као ствари које ум већ зна.
У почетку је теже схватити важност Сезана за апстрактне уметнике попут господина Мардена и господина Келија. Обојица су осећали дубоку привлачност према њему, али су имали тенденцију да приграбе изоловане елементе његовог рада: плаво-сиви океан у његовим погледима на Л’Естакуе, на пример. Троугласто плаво платно господина Келија подиже клинасто море са Сезанових платна; тропојасна композиција господина Мардена покушава да ухвати прозрачну тежину (по речима овог савременог уметника) Сезановог Медитерана.
Понекад структура емисије пренаглашава категорије портрета, мртве природе и пејзажа, што је одлука која делује чудно када се узме у обзир колико је Сезан дестабилизовао ове жанрове. По његовом мишљењу, све је било сведено на конус, сферу и цилиндар. Као што су многи писци приметили, Сезан је јабукама давао исти третман као и људске главе (и обрнуто).
Још једна мана изложбе је ограничено признање женама на које је утицао Сезан. Садржи један пејзаж Попове, руског конструктивисте који се са Сезаном упознао преко колекције московског бизнисмена Сергеја Шчукина, и фотографски омаж Сезановим лобањама уметнице присвајања Шери Левин. То је то, осим ако не рачунате кратке напомене из каталога Елизабетх Мурраи, Силвиа Плимацк Манголд и Цецили Бровн.
Гледаоци ће отићи са својим списковима уметника који су требали да направе рез. (Боннард је на мом, иако је његово одсуство оправдано тренутним приказом његових касних мртвих природа у Метрополитен музеју.) Неки ће се такође противити укључивању Франсиса Алиса, чији омаж Сезану има облик мртве природе умотане у мехуриће господар. Наводно као замена за светлуцаву дифузију форме на Сезановим сликама, пластична облога ће већини људи изгледати као пандур.
Ово су, међутим, мање замерке, с обзиром на присуство толиког броја изванредних слика. Сам Сезан - укључујући позајмице из Мусее д'Орсаи, Ермитажа и многих приватних колекција - вреди путовања (посебно у светлу његових 69 дела у Барнсу у оближњем Мериону). А каталог од 600 страница, са есејима не мање од 17 кустоса и академика, испуњава многе сиве зоне.
Када се прате до Сезана, многе од ових модерних и савремених слика губе део своје мистичности. Дела Макса Бекмана, Демута и Горког, посебно, делују готово ропски.
У међувремену, Сезани остају недокучиви. Као што је Матис рекао о Три купача: За 37 година колико поседујем ово платно, упознао сам га прилично добро, мада не у потпуности, надам се. Или господин Марден, на другој верзији Купача: То је једна од најкомплекснијих, чудних слика које сам икада видео, и никада је не могу деконструисати: схватам и још увек једноставно не разумем.