Муриљо: Селфи (Да, и златно доба Шпаније их је имало)

Младачки аутопортрет Мурилла, 1650-55, међу најранијим познатим радовима уметника.

Некада давно, да бисте себе приказали, била вам је потребна четкица или оловка; сада ће предња камера вашег телефона бити довољна. Када неиспричани милиони селфија скаче на друштвеним мрежама сваког дана, природно је осећати носталгију за старим занатом аутопортрета и временом и вештинама које су уметници потрошили на сопствене представе. Али аутопортрет старе школе и новонастали селфи имају заједничке циљеве: оба су излози личних тајни, емитовање политичких привржености и, више од свега, сјајни начини за излазак на трибину.

Аутопортрет је дуго служио као промотивно средство и ретко је награђивао скромност. Године 1433. Јан ван Ајк је сликао себе тврдоће попут драгуља носи црвени турбан, а затим је додао саркастичан натпис Ас велл ас И Цан, као да би неко сумњао у његову вештину. Још уображенији Албрехт Дирер је 1500. отишао тако далеко да је да наслика себе као срамежљивог, тињајућег Исуса Христа . Шпански сликар Бартоломе Естебан Муриљо, рођен на Нову годину пре 400 година, такође је видео аутопортрет као средство да се похвали својом техничком вештином. Али касније, за овог уметника шпанског златног доба, аутопортрет је постао нешто друго: сведочанство о преображеном животу.

Муриљо је насликао два аутопортрета у размаку од 15 до 20 година. Један припада Национална галерија у Лондону; други се придружио Фрицк колекцији 2014. Појављују се заједно први пут у вековима на испуњеној, строго фокусираној изложби Муриљо: Аутопортрети, који такође укључује три друга портрета, две комплементарне жанровске слике и прегршт повезаних цртежа и графика. (Представа након тога путује у Лондон, а њени кустоси су Гзавије Ф. Саломон, из Фрика, и Летизија Тревс, из Британске националне галерије.)

Муриљо је био водећи сликар у Севиљи у 17. веку, а већина изложби његових радова концентрише се на његове религиозне слике попут Безгрешно зачеће Лос Венераблеса, парна слика Мадоне која се сада налази у Мусео дел Прадо. Као и његов савременик Дијего Веласкез из Мадрида, он је свеце и друге свете личности приказивао као људе и жене везане за Земљу, иако су Муриљова религиозна дела била уреднија од Веласкезових, спектралнија и (касније у његовој каријери) под већим утицајем меких облина и светлих тонова венецијанског сликарства.

Слика

Кредит...Мицхаел Бодицомб/Тхе Фрицк

Портрет је за њега био мање уобичајен жанр. Преживело је нешто више од десет Муриљоових портрета. Млађи аутопортрет овде, датован око 1650-55, спада међу његове најраније познате радове. Уметник, стар око 35 година, појављује се у полупрофилу до пола. Његова благо увијена црна коса виси до рамена, а његова бледа кожа је испрекидана лучним обрвама, брковима са оловком и проседом козјом брадицом. Црни сако који носи је исечен на рукавима, откривајући натечену белу поткошуљу, а крута крагна позната као голилла вири из врата. Што је најважније, Муриљо се не појављује у свом студију или кући, већ у овалној картуши исеченој од комада уситњеног мермера, какве бисте могли наћи усред многих римских рушевина Севиље.

Шта је за Мурила значило да се смести у ову потпуно вештачку мермерну кутију и да поткопа натурализам који је унео у приказивање сопственог лица? Господин Саломон, у свом каталошком есеју, примећује да је оквир од лажног камена у потпуности јединствен за овај портрет и да се ни његови савременици ни каснији шпански сликари нису ослањали на такав уређај. (Посебан технички есеј потврђује да је позадина у почетку садржавала плави пигмент; замислите, онда, да је Мурилло прво насликао блок на отвореном пејзажу.)

Мермер има оплемењујућу функцију, наравно - Муриљо је буквално уписао свој лик на камење прошлости. Али очигледна шупљина картуше, да не помињемо Муриллоову модерну хаљину, инсистира на томе да је сликар измислио овај мермерни предмет у огледалу као игру или провокацију. Приказује Мурила и као самосвесног, мислећег појединца (на начин на који је Рене Декарт теоретисао пре само деценију или више), али и као реликт историје, већ вредан славе која је приписана славама из прошлости.

Ова емисија нуди два сјајна пара за младалачки аутопортрет. Једна је Муриљова још ранија слика Хуана Аријаса де Сааведре, младог министра шпанске инквизиције, насликана 1650. Муриљо је насликао Сааведру у овалној ниши унутар сивог каменог оквира. Изгледа строг и без радости, а то потврђује и латински натпис испод; био је тежак за злочинце инквизиције, иако је такође, када се завршио његов дан у одаји за мучење, дубок познавалац слободних уметности.

Слика

Кредит...Колекција Војвоткиња од Кардоне

Друго, још оштроумније упаривање овде је отисак из око 1626. који приказује грофа-војводу од Оливареса, највећег пса на двору краља Филипа ИВ. Графичар је нацртао Веласкезов портрет за Оливаресову личност, али је портрет поставио у оквир украшен воћем, палминим листовима, бакљама и роговима, а дизајнирао га је Петер Паул Рубенс. Млади Муриљо би наишао на овакве китњасте оквире у важним књигама из северне Европе, а његов аутопортрет унутар мермерног блока ослања се не само на античке традиције већ и на савременију праксу графике.

Слика

Кредит...Национална галерија уметности, Вашингтон

Отприлике 20 година након што је Муриљо насликао себе у том комаду мермера, поново се окренуо огледалу да би добио зрели аутопортрет који игра сопствене оптичке трикове. На аутопортрету Народне галерије, око 1670. године, уметникова коса је проредила; бркови од оловке су прошарани белим пегама, а он има двоструку браду. Делује уморно, као да је радио целу ноћ. Овде се, опет, појављује у каменој картуши, али је ова, уместо да се претвара да потиче из антике, глатка и округла. Испод картуше су шестар, лењир, палета и четкице, а његова десна рука седи на дну наводног оквира - тромпе-л’оеил потез првог реда.

Слика

Кредит...Национална галерија, Лондон

Ово је један од многих аутопортрета у западној историји уметности који приказује сликарев таленат рекламирајући чињеницу да је сам направио. Можете га ставити поред Рембрантов скоро савремени аутопортрет са два круга, у којој се Холанђанин насликао испред два савршена диска, 'можеш ли-топ-топ'; Сликар и његов мопс Вилијама Хогарта из 1745. у којој Енглез себе приказује у слици-у-слика; или чак Студио Филипа Густона из 1969. у којој се сликар с капуљачом слика. Употреба тромпе-л’оеил-а такође чини овај каснији аутопортрет дела са Муриловим жанровским сликама, укључујући дивне Две жене на прозору, позајмљена Фрику из Националне галерије у Вашингтону, у којој се чини да се главна фигура нагиње из оквира слике.

Али исто толико, каснији Муриллов аутопортрет је реплика на онај ранији - љубазна, али резигнирана посланица старијег уметника његовом млађем ја. Једном је Муриљо сањао себе као џентлмена из лозе римских хероја. Поновљени уређај каменог оквира потврђује да уметникова охолост није у потпуности спласнула до његових 50-их. Али године, посао, породица, политика: они су узели данак Мурилу, а његова десна рука пружа се према нама као да очајнички жели да ступи у контакт. Бесмртност је обмана младог човека. Старији уметник има скромније циљеве, али мудрије: Довољно је видети и бити виђен.