Јеврејски музеј је смештен у једној од најакитнијих вила у Њујорку: француском замку који се налази тачно на Петој авенији. Ипак, ако уђете у његове нове сталне изложбене колекције - прозрачне, беспрекорне, са светлосивим зидовима и свеже изливеним бетонским подовима - можда ћете се запитати да ли сте били телепортовани у Челси.
Раније овог месеца музеј је поново отворио своје сталне галерије колекције на трећем спрату свог екстравагантног дома, који је после 25 година постао запуштен и скучен. У сарадњи са архитектом Цалвином Тсаоом из фирме Тсао & МцКовн, музеј је предузео хируршко реновирање, изрезујући степениште и откривајући прозоре на централном парку. Запрљани текстови на зиду замењени су кратким таблама у брзом санс-серифном фонту, што је део већег ребрендирања компаније Сагмеистер & Валсх.
СликаКредит...Џејсон Мандела / Јеврејски музеј, Њујорк
Овде горе зграда се осећа слободније и живахније, као и презентација колекције. Тамо где је претходна стална поставка колекције имала за циљ да исприча 4.000 година јеврејске историје, отприлике хронолошким редом, нова, Сцене из збирке , узима фрактурисан, импресионистички потез. Уметничка дела и артефакти се слободно мешају у широке групе, без обзира на временску линију. То је авантуристичка ревизија и прати моду за нехронолошке завесе које дају предност тематским везама у односу на историјски напредак.
Тренд датира барем од отварања Тејт Модерна у Лондону 2000. године, а институције као што су Бруклински музеј и Високи музеј у Атланти су следиле његов пример. Када функционише, такав анахронизам може открити неочекиване везе током времена. Исто тако често, овај приступ (нарочито у Тејтовом случају) може фаворизовати површне сличности у односу на историјску строгост.
Видећемо како ће Јеврејски музеј то играти убудуће. Сцене из колекције ће се промишљати и освежавати сваких шест месеци. Оно што сада можемо рећи је да изложба ставља визуелну уметност, а не само јеврејску историју, у срце музеја.
СликаКредит...Џејсон Мандела / Јеврејски музеј, Њујорк
Такође претпоставља приличну количину познавања јудаизма; за разлику од претходног излагања, одбија да набраја основне чињенице о религији, од природе монотеизма до демографије дијаспоре. Удаљавајући се од главног наратива, у корист дискретних сцена (као што се овде наводи у уводном тексту), Јеврејски музеј сада нуди окретнији и лакши поглед на уметност и веру. На местима, ово је узбудљиво; у другим, кустоси су можда укинули превише, а додали премало.
У сазвежђу, торба на отварању галерије, уметничка дела и јеврејски церемонијални предмети играју једни друге у естетски пријатном, иако историјски небулозном, контрапункту. Костим од папира-машеа голема (митско створење оживљено из глине) који је дизајнирао Роберт Вилсон за сценску продукцију стоји поред китњасте хаљине какве су носиле сефардске невесте у Мароку из 19. века, окићене златним тракама и пассементерие. Витрина од цхануккииот-а, или менора са девет стабљика, мања је и разборитија од оне из претходне колекције, и укључује примере из барокне Немачке, Венеције из 18. века и крупне косе Лос Анђелеса из 1980-их, где је дизајнер из Мемфиса Петер Схире је направио конзолни канделабар од пастелног челика. Ране слике Марка Ротка и Еве Хесе откривају две младе избеглице, једну из царске Русије и једну која бежи из нацистичке Немачке, који осећају свој пут ка новим визуелним језицима.
Постоје искривљене белешке. Ковчег Торе из Сијукс Ситија, Ајова, датира из 1899. године и садржи обиље исклесаних лавова, орлова и флоре, стоји поред једнако китњастог, али далеко чвршћег портрета Етиопљанина Израелца Кехинде Вајлија који, као и често у сликама овог сликара дело, утапа сложене политичке и историјске прилике у формуларни орнамент. Ово је пример онога што нехронолошке вештине погрешне: фаворизовање лаких визуелних рима - у овом случају резбареног дрвета и цветних украса - уместо дубоког ангажмана са временом, местом и методом. Изван покидане временске линије, ово је заправо прилично конзервативан начин приказивања уметности - ближе кнежевској колекцији из 17. века него модерном научном музеју.
СликаКредит...2018. Имање Луиз Невелсон/Друштво за права уметника (АРС), Њујорк; Јеврејски музеј, Њујорк
Вековне јукстапозиције имају светлији утицај у делу емисије под називом Персоне, у којем ћете пронаћи портрете из три века, јеврејских уметника и јеврејских седишта. Најранији је аутопортрет немачког неокласичара из 1814-16. Мориц Данијел Опенхајм , држећи сликарску палету и забијајући бокове у луксузни контрапосто. Она виси уз морбидну визију Луиз Невелсон о себи и студиозну визију Ли Краснера, обоје насликане више од једног века касније. На овим аутопортретима, изазов представљања себе такође мора да узме у обзир препреке које елитне уметничке институције постављају пред јеврејске уметнике, а посебно Јеврејке. Фотографске самопроуке Ман Раиа, Нан Голдин и Цинди Схерман (одгајане у епископалу, и овде урађене као брадати маг из библијског филма са Б листе), и слике Деборах Касс и Росс Блекнер, додатно експлодирају појам уједињеног јеврејски идентитет.
СликаКредит...Јеврејски музеј, Њујорк
Сцене из колекције најбоље функционишу када користи анахронизам као средство за тумачење, а не само визуелни стил. То је посебно јасно у одличној галерији под називом Знакови и симболи, која се фокусира на Давидову звезду — која је, сазнајемо, у почетку била сверелигијски мистични симбол, а први пут је попримила јеврејски значај у Прагу у 17. веку. Мермерни фрагмент палестинског надгробног споменика има познати хексаграм и био би украсио муслимански гроб. Познате, али још увек застрашујуће звезде од жуте тканине, са речју Јевреј на немачком или француском, појављују се уз бочне послератне слике Мориса Луиса и Ненси Сперо које третирају звезду као амблем јеврејске жалости и универзалне патње.
СликаКредит...Јеврејски музеј, Њујорк
Одељак под називом Ремек-дела и занимљивости фокусира се на један предмет: тренутно, изванредну наруквицу са шармом коју је направила Грета Перлман у концентрационом логору Тхересиенстадт, чије скромне наруквице (метак, чешаљ за вашке, минијатурна кутлача) сведоче о издржљивости индивидуалног стваралаштва. пред варварством. Следе таксономије, приказ Јудаике који је у суштини кабинет радозналости, са десетинама шофара, гроггерс , и Тора напрсници и завршнице. На другом месту, телевизијски клипови из Транспарент и Наранџаста је нова црна мапирати утицај јеврејске културе у разноликој Америци, и издржљивост јеврејског хумора у доба стримовања.
Музеј сада приписује реинсталацију кустоском тиму Јеврејског музеја, али су у ранијем издању вести, из новембра, именована два главна кустоса. Један је био Сусан Л. Браунстеин , виши кустос и специјалиста јудаике који је у музеју од 1980. Други је био Јенс Хофман, бивши заменик директора музеја и специјалиста за савремену уметност, чији је однос са музејом прекинут 17. децембра након разматрања навода о сексуално узнемиравање. Пар је раније сарађивао на емисији 2015 , Понављање и разлика, који је приказао савремену уметност поред археолошких и духовних материјала. Сцене из збирке су снажнији наставак тог пројекта и проширују се на слободну размену уметничких и литургијских предмета. Савремена уметност, посебно, има много веће присуство него у излозима старе сталне колекције.
СликаКредит...Јеврејски музеј, Њујорк
Цандида Хофер, немачка фотографкиња позната по својим прецизним сликама ентеријера, снима широку, угаону архитектуру синагоге у Филаделфији коју је дизајнирао Френк Лојд Рајт. Ницоле Еисенман , духовита, а понекад и љупка њујоршка сликарка, представљена је сабласном сликом Пасхе Седера, на којој мало дете убоде своју гефилте рибу еланом серијског убице. Руби Онииниецхи Аманзе , узбудљив нигеријско-амерички уметник и најмлађи овде представљен, недавно је ушао у колекцију музеја са нежним цртежом заснованим на кетуби, или јеврејском брачном уговору. Цртеж интегрише хебрејске и енглеске заклетве љубави са интерполацијом чувене фотографије Рониоци Џорџа Хојнингена-Хуена из 1930. године. Жена овде носи косу у сложеним плетеницама, традиционалну Ибо фризуру. (Многи Ибо верују да потичу од једног од изгубљених племена Израела и неколико хиљада практикује јудаизам.)
Као што ова изложба подсећа, Јеврејски музеј је дао ране изложбе лидерима послератне авангарде, укључујући Роберта Раушенберга и Џаспера Џонса, и представио иновативне групне изложбе као што су Примари Струцтурес, чији је кустос био Кинастон МцСхине, који је умро раније овог месеца. Ипак, ретко је интегрисао уметност са тих револуционарних изложби у своју сталну колекцију. Охрабрујуће је видети тренутно руководство музеја како се рано интересује за уметнике попут госпође Онињечи Аманзе. Сада као споредна играчица, она може бити главни глумац у наредним сценама овог музеја.
СликаКредит...Јеврејски музеј, Њујорк