Нудимо сликара за преиспитивање историје

Никада не можете знати све о било чему, свакако не о уметности, па чак ни, испоставило се, о њујоршким уметничким галеријама. Пример: Пре неколико недеља примио сам сажету е-поруку од Диди Вигмор у којој ме је питала зашто нисам укључио изложбу Чарлса Грин Шоа у њеној галерији, Д. Вигморе Фине Арт, када сам прегледао две друге Шоове изложбе . Одговорио сам да нисам знао за њену емисију и да ћу ускоро свратити. Нисам споменуо да је сама галерија звонила само најслабијем звоном.

У време када сам посетио, Шоове радове је заменило око 50 слика, гвашева и цртежа Дорис Ли (1905-1983), уметнице чије име у почетку уопште није звонило. Софистицирана фузија народног и модернистичког сликарства госпође Ли протезала је гаму од баке Мојсије до прилично углађеног апстрактног експресионизма. Лук је био очигледно интригантан, као и сама Д. Вигморе Фине Арт. Налази се у згради у Петој авенији у близини 57. улице заједно са другим мени познатим галеријама. Унутра, изгледа као нешто што је Даглас Сирк можда сањао. Три украсна стола равно стоје у изложбеном простору, а слике су окачене образ по чељуст на месинганим шипкама које се спуштају са лајсни. Деко-сјајне плоче од јужноамеричког палисандера ту и тамо зраче немогућим сјајем.

Ако ми је Д. Вигморе Фине Артс деловао као место где је време мало стало, то је можда зато што историја, какву мислите да знате, овде постаје неуређена. Госпођа Вигмор је један од неколико њујоршких дилера који углавном представљају имања уметника из средине 20. века који пате од барем тренутног занемаривања.

Слика

Откако је средином 1980-их почела да управља имањем Лија, поставила је око 10 емисија уметниковог рада. Мишљење госпође Вигмор је да иако њени уметници можда никада више неће бити део тренутне сцене, они увек могу поново да уђу у историју.

Дорис Лее је достојан кандидат за поновни улазак. (Касније сам открио да сам је у прошлости издвајао за похвале у прегледима групних изложби.) Она није била превише оригиналан сликар; није се устручавала да покуша било шта што јој се допада, чак и ако је прво погодило туђе. Милтон Ејвери, кога је добро познавала, очигледно је имао велики утицај. Али она се помно бавила уметношћу од раних 1930-их до касних 1960-их, када је заступило лоше здравље. И свега јој је било доста?? додир, чуло за боју, хумор, љубав према сликању, софистицираност ?? да се разликује.

Рођена Дорис Емрицк у Аледу, Илиноис, госпођа Ли је дипломирала колеџ у својој матичној држави 1927. Њене прве постдипломске године укључивале су први брак, са Раселом Лијем (који је касније постао познати фотограф) и студије уметности у Паризу; Минхен; Канзас Сити, Мо.; и Сан Франциску, где је студирала код сликара Арнолда Бланча. Она и господин Бланш су се касније венчали, али не пре него што се вратила у Париз, где је студирала са некадашњим кубистом Андреом Лотеом.

Госпођа Ли и господин Бланш настанили су се у Њујорку, где је дуги низ година предавао у Лиги студената уметности. Летовали су у великој викторијанској кући у Вудстоку, Њујорк, и зимовали на Флориди, лагано се селећи од града до града, док је господин Бланч држао часове у разним уметничким центрима.

Слика

Кредит...Ноел Аллум

Током 1930-их, госпођа Ли је радила у регионалном реализму који је био у моди у тим изолационистичким временима. Њена каријера је узела маха 1935. године, када је њена вечера за Дан захвалности у Роцквеллескуе-у освојила награду Логан на годишњем на Уметничком институту у Чикагу. Тренутна изложба у Вигмору се фокусира на 1940-е и '50-е, када је прошла пут од модернистичких реприза ране америчке народне уметности ?? попут шармантног виолинисте, Вудстока, са својим великим, јако застртаним прозором који гледа на драматично спљоштен пејзаж ?? апстрактнијем стилу дугује Ејверију као и Полу Клеју, Бен Шану и Александру Калдеру. Сва три уметника могу се наслутити у Летњим сувенирима, који окупљају мртву природу биоморфних облика и деликатних линија у црвену теглу.

Одговори госпође Ли на сабласне воде, дрвеће и одразе мочвара мангрова на Флориди или низ палми виђених ноћу одмах подсећају на рад Адолфа Готлиба. А концентрични ружичасти и црни прстенови Сунца и Сурфа, који лебде изнад полипа са ивицама белог на угаљ, дочаравају Готлиба, Марка Ротка и Џексона Полока са лукавом, неописивом лакоћом, како дизајна тако и руковања бојом. Шармантна сцена из прозора Тхе Виев, Воодстоцк, из 1946. године, почиње на територији баке Мојсије и наставља се ка небу, ка апстрактним бојама и линијама које су кратке сугестије завеса. У исто време, слике попут Цити Дог Валкер ат Нигхт смештају госпођу Ли у друштво сликарки попут Лорен Мекивер и Бијале које, попут ње, одбијају да бирају између апстракције и репрезентације.

Госпођа Ли се кретала између уметности и илустрације, финог и комерцијалног, са сличном лакоћом. Магазин Лајф, можда у конкуренцији са Роквелијаном из Тхе Сатурдаи Евенинг Пост-а, послао ју је на сликарска путовања у Холивуд (снимила је оффсет радњу Тхе Харвеи Гирлс, филм из 1946. са Џуди Гарланд и Рејем Болгером), као и у Мароко, Кубу и Мексико, и посветила неколико страница илустрација у боји њеним напорима. Емисија укључује неколико радова са путовања Куба-Мексико, укључујући помало чудног пустињског кувара, који у једној руци има неочупано пиле, а у другој тањир.

Предавала је сликарство и илустровала књиге, укључујући Тхе Греат Куиллов (1944) Џејмса Турбера. Ричард Роџерс је био толико велики обожавалац да је дао госпођу Ли да илуструје књигу песама Роџерса и Харта из 1951. (1951) и наручио од ње слике засноване на његовим бродвејским хитовима. Неодољиви цртеж за Цароусел је укључен овде, а можда ћете моћи да видите готову слику за Оклахому! који хвата број плеса у штали при пуном гасу, у задњој просторији галерије.

Госпођа Ли је једном рекла о свом мотиву за стварање уметности, оно што ја осећам је врста насиља, цитат који се понављао у штампи много више него што би она желела. Мислим да је ово насиље било једноставно амбиција?? много тога.