Рим ужива у два скупа ремек-дела, Цанове и Бернинија

РИМ ?? Скоро четири године у настајању, Венера Победоносна, Кановина полусила статуа Наполеонове сестре Паолине Боргезе Бонапарте у природној величини, била је спремна да буде откривена у атељеу тог вајара у Риму у јулу 1808.

У исто време, први од два огромна конвоја вагона кренуо је за Париз, носећи више од 500 Боргезових скулптура, барељефа и других налаза. Ово је требало да буде основа грчко-римске галерије у Лувру и чинило је скоро целу Боргезеову колекцију антиквитета, коју је Наполеону продао Паолинин муж, већ изузетно богат Камило Боргезе.

Када се две године касније срео са Наполеоном у Фонтенблоу, сам Канова није оклевао да му у лице осуди продају, како је рекао, најлепше приватне колекције на свету, рекавши Наполеону: Та породица ће бити обешчашћена све док се историја пише!

У међувремену, Венера Победоносна уживала је у скандалу од свог првог приказивања и постала је једна од главних атракција у галерији Боргезе овде, која је тада као и сада имала једну од најбољих светских колекција старих мајсторских слика и барокних скулптура. Статуа је средишњи део Цанове и Венере Победнице, друга у низу специјалних изложби у галерији; Ана Колива и Фернандо Мацока су кустоси. Из целог света позајмљено је још скоро 50 Цанова скулптура женских и мушких актова, других портрета седишта у класичном облику, слика, цртежа и глинених модела.

Венера Вицториоус је наручена пре него што се страствена веза између Камила и Паолине, који су се венчали 1803. године, брзо охладила. Заваљена на каучу, она држи јабуку коју је Париз доделио Венери за кога је оценио да је лепша од њених ривала. Породица Боргезе је тврдила да потиче од Енеје, Венериног сина. Тако је избор персонификације ласкао не само Паолини, већ и династији.

Канова је са задовољством чуо да су нека његова дела, послата у Француску заједно са антиквитетима, у конфузији по доласку у Лувр, грешком замењена за оригиналне класичне статуе. Њихово излагање на Салону 1808. потврдило је његову позицију најпознатијег уметника у Европи.

Овај вајар је несумњиво жалио што ту није приказана и његова Венера, као и Паолина. Али Камило Боргезе је био одлучан да се држи тога, посебно у продуженом одсуству његовог модела од крви и меса. Чини се да је и Наполеон био амбивалентан у погледу могућности излагања статуе у престоници, с обзиром на репутацију његове сестре као лабавог топа.

Поред очигледних уметничких заслуга дела, Паолинин озлоглашени промискуитет је додао зачин привлачности статуе. (Канова је у почетку размишљао да новопечену Паолину представи као Дијану, богињу чедности, али је мудро размислио о томе.) А у Италији је Камило делимично спасио своју нарушену репутацију након продаје Боргезеовских антиквитета тако што је доследно одбијао да Венера Победоносна оде у Француску . Скандалозне асоцијације на ово дело учиниле су га сочном темом за римске трачеве: у омиљеној причи пријатељица Паолина је питала да ли јој је било непријатно да позира виртуелно гола. Њен одговор је био достојан Меј Вест: Зашто бих? Студио је загрејан.

Сами квалитети којима се јавност дивила у Цанови ?? изванредно реалистично обликовање голог тела статуе и чудесна илузија мекоће коже?? савремени неокласични пуристи су га осуђивали јер није у складу са њиховим теоријама о суштинској строгости класичне уметности. Али Цанова није сматрао древну статуу јединим или чак главним стандардом према којем би мерио свој рад. Када су га замолили да направи копију Медичијеве Венере, која је однета у Француску, одбио је. Уместо тога, исклесао је фигуру сопственог изума, Италица Венера (позајмљена за ову представу из палате Питти у Фиренци).

Цанова је био инспирисан сликарством колико и претходним скулптурама, и применио је своју генијалност да опонаша сликареве илузионистичке ефекте у камену. Полазна тачка за Венеру Победницу лежала је у лежећим Венерама Ђорђона, Тицијана и других венецијанских сликара. Паолинина поза је била њихов развој, а Цанова је већ експериментисао са њом на најмање две слике још крајем 1780-их и почетком 1790-их. (Обоје је позајмио музеј у уметниковом родном месту, Посањо, у Венету.) Утицај Венере Победнице на сликаре и вајаре из 19. века био је огроман.

Канова је своје слике сматрао важним припремним оруђем за своје скулптуре, а такође и као уметничка дела сама по себи. Насупрот томе, Бернини, велики барокни вајар и архитекта 17. века ?? и предмет још једне специјалне изложбе у Риму у овом тренутку ?? сматрао је своје слике готово хобијем, који очигледно није директно повезан са његовом скулптуром и мало је забележен или цењен од стране његових мецена и савременика. Као сликар, Бернини је у суштини био самоук, а његова платна су живописни неформални документи његове акутне моћи запажања и немирне креативности.

Сципионе Боргхесе, творац Боргезеове галерије почетком 1600-их, био је водећи покровитељ младог Бернинија, а поред његових раних скулптуралних ремек-дела, галерија има три мала Бернинијева платна: два аутопортрета и скицу дечака у уљу. . Они су привремено позајмљени за сликара Бернинија, скуп свих познатих Бернинијевих уља (укупно 16), као и цртежи аутограма и релевантна дела. Томазо Монтанари је кустос ове изложбе, у Палати Барберини (која има два своја Бернинијева платна).

Постоји велики број копија његових аутопортрета (за неке од њих се некада мислило да их је урадио сам Бернини) који овде уживају у помало оксиморонском називу аутопортрета без аутограма. Већина њих су вероватно његови ученици, а изгледа да датирају из 1630-их и раних 1640-их, када је Бернини водио уметничку школу.

Бернини је био страствени драматург аматер и запажени извођач, а чини се да су његови ученици учествовали у његовим драмама. Једна од његових комедија, постављена 1635. године, врти се око две уметничке академије у Напуљу, једне сликарске, друге вајарске. Текст је нажалост изгубљен, али главна тема дела је вероватно била дебата која се водила још од 15. века о томе да ли је сликарство или скулптура већа визуелна уметност.

Једина скулптура у изложби Палаззо Барберини је Бернинијева студија Цостанза Бонарелли, која је ближа његовим сликама него било којој другој скулптури. Ова млада жена била је жена једног од Бернинијевих студијских помоћника и постала је његова љубавница око 1636-37. Овековечио ју је на овом неортодоксном портрету, њене косе рашчупане и расуте хаљине, откривајући трачак деколтеа, као да је управо пала из кревета.

Након што је Бернини открио да је и она била у вези са његовим млађим братом, његова љубоморна реакција била је толико бурна да је мајка мушкарца замолила кардинала Франческа Барберинија да интервенише. Али Костанца, која супротно популарној легенди није била непозната девојка из радничке класе, већ племенитог порекла, преживела је ову Бернинијеву драму из стварног живота и на крају зарађивала удобно као трговац уметнинама и антиквитетима.