Скалирање минималистичког зида светлим, сјајним бојама

ИОНКЕРС ?? Узорак и декорација: Идеална визија у америчкој уметности, 1975-1985, у Музеју реке Хадсон, документује последњи истински уметнички покрет 20. века, који је био и први и једини уметнички покрет постмодерне ере и могао би се доказати бити последњи уметнички покрет икада.

Више не радимо уметничке покрете. Радимо имена брендова (Нео-Гео); вршимо промотивне акције (Вратило се сликање!); бавимо се индустријским трендовима (уметнички сајмови, студенти магистратуре у галеријама Челсија, итд.). Али сада је тржиште превелико, његов механизам превише корпоративни, његова зависност од инстант звезда и производа превише јака да подржи врсту колективног размишљања и одрживу примену мисли које су дефинисале покрете као такве.

Узорак и декорација, познати као П&Д, били су права ствар. Уметници су били пријатељи, пријатељи пријатеља или студенти пријатеља. Већина су били сликари, са карактеристичним стиловима, али сличним интересовањима и искуствима. Сви су били изложени, ако не и уроњени у политику ослобођења 1960-их и раних 70-их, посебно феминизму. Сви су били отуђени доминантним покретима попут минимализма.

Они су такође били акутно свесни универзума култура које су лежале иза или испод евро-америчких хоризоната, и алтернативних модела које су нудили за уметност. Разноликости уметности из Азије, Африке и Блиског истока, као и народне традиције на Западу, замаглиле су разлике између уметности и дизајна, високог и ниског, предмета и идеје. Користили су апстрактни дизајн као примарни облик и орнамент као циљ сам по себи. Узели су лепоту, шта год то значило, као датост.

П&Д уметници су били раштркани географски. Неки ?? Роберт Кушнер, Ким Меконел, Миријам Шапиро ?? били у Калифорнији. Други ?? Цинтхиа Царлсон, Бред Давис, Валерие Јаудон, Јане Кауфман, Јоице Козлофф, Тони Роббин, Нед Смитх, Роберт Заканитцх ?? били у Њујорку. Као група, нашли су елоквентног заговорника у критичарки и историчарки Ејми Голдин, која је била уроњена у проучавање исламске уметности. Имали су и почетну комерцијалну продавницу у Галерији Холли Соломон у СоХу.

Сви су постављали исто основно питање: Када се суочите са великим, празним минималистичким зидом који препречи, превисоким, широким и чврсто постављеним да бисте га прешли или заобишли, шта радите? А они су одговорили: Обојите га у светле шаре, или окачите лепе слике на њега, или га обложите сјајним тканинама које хватају светлост. Зид се на крају може срушити под нагомиланом декоративном тежином. Али ће барем изгледати сјајно.

А где налазите своје шаре и слике и тканине? На местима где је модернизам ретко гледао раније: у јорганима и тапетама и штампаним тканинама; у арт деко стакленом посуђу и викторијанским валентинима. Можда ћете потрагу одвести далеко, као што је то учинила већина ових уметника.

Погледали су римске и византијске мозаике у Италији, исламске плочице у Шпанији и северној Африци. Ишли су у Турску по цвеће прекривене везовима, у Иран и Индију по тепихе и минијатуре, а на Доњи Ист Сајд на Менхетну по њих. Онда су све вратили у своје атељее и од тога направили нову уметност.

Госпођа Кауфман је претворила америчке дизајне јоргана из 19. века у апстрактне ноктурне које блистају ушивеним перлама. Г. Заканитцх је ишао по цвеће на монументалним сликама заснованим на тканинама које се сећају из његовог дома из детињства у Њу Џерсију. Госпођа Шапиро је такође цртала цветне слике у једној врсти феминистички инспирисаног колажа који је назвала фемаж. А у својим Капијама раја (1980) применила је домаће занатске материјале ?? чипке, траке, облоге од тканине и тако даље ?? на тему повезану са Лоренцом Гибертијем.

Узорци госпође Царлсон налик твиду, урађени понављаним потезима густе боје, мање су специфични у својим референцама. Чак и ако госпођа Жаудон не инсистира на исламској уметности као извору њених оштрих преплетених дизајна, то је сигурно имало неког ефекта. Госпођа Козлоф је искрена у вези дуга који дугује мароканским и мексичким плочицама. Њено стапање бриљантних боја са основном минималистичком мрежом дало је великодушне резултате у јавним архитектонским пројектима, као иу њеној поетској и интензивно политичкој новијој уметности.

Г. Дејвис и г. Смит леже мало изван општег П&Д петље, један ради фигуративно, а други мозаик. Господин Робин, који је живео у Ирану као дете, спаја геометријске персијске мотиве са другим јапанским свиленим кимонима. За господина МацЦоннела и господина Кусхнера, текстил је сам по себи примарни медиј.

Господин Меконел лепи делове тканине из Блиског Истока и Југоисточне Азије у висеће отворене завесе. Г. Кушнер, који је студирао са господином Меконелом и путовао са госпођом Голдин на Блиски исток, првобитно је превлачио своје осликане комаде тканине преко сопственог тела на наступима. Један свечани комад у емисији, Висионс Беионд тхе Бисер Цуртаин, обликован је као чадор, огртач или кимоно, иако са скупљеним коврџама и диња-наранџастим коврџама има позоришни ударац завесе из рококо опере која се спрема да се подигне.

Када је г. Кушнер завршио ово дело 1975. године, П&Д је кренуо. Имао је страствене колекционаре у Сједињеним Државама; у Европи је био хит. Онда је интересовање пресушило. Још горе од тога, у Америци је покрет постао предмет презира и отпуштања.

Било је разлога. Уметност повезана са феминизмом увек је имала непријатељску штампу. А ту је била и ствар лепоте. У неоекспресионистичким, неоконцептуалистичким касним 1980-им, нико није знао шта да направи од срца, турског цвећа, тапета и арабеска.

Захваљујући мултикултурализму и политици идентитета, сада боље знамо шта да радимо с њима; хоризонти света уметности су немерљиво шири него пре две деценије (а да нису толико широки). Осим тога, за моје око, већина П&Д уметности није лепа и никада није била, ни на било који класичан начин. То је функи, смешно, нервозно, перверзно, опсесивно, бунтовно, нагомилано, неспретно, хипнотично, све је очигледно чак и у прилично питомим селекцијама Анне Свартз, кустоса ове емисије.

А не баш лепота је управо оно што га је спасило, оно што му је дало тежину, довољну тежину да на неко време сруши велики западни минималистички зид и увуче остатак света. Нека историјски запис уметности покаже, у будућности после покрета , стални дуг који дугујемо за то.