У овом тренутку Метрополитен музеј уметности, увек рај сликарства, више је један него икад. За мање од четири недеље отворио је три велике изложбе, од којих је свака посвећена мајстору узвишене необичности. Прво Јаспер Џонс, затим Никола Пусен и сада Гистав Курбе.
Од њих три, Курбеова уметност је можда најчуднија од свих, а у време када наизглед старомодно репрезентативно сликарство цвета, његов рад има упадљиву важност. Цоурбет је био дубоко неспособан, независан, амбициозан, лукав, стално незадовољан својом судбином, поред тога што је био, како је сам рекао, најарогантнији човек у Француској. Републиканац чија је каријера бучно цветала током репресивног режима Наполеона ИИИ, изазвао је сумње када је великодушно одбио крст Легије части.
Ова изложба од око 130 слика и мало цртежа има одговарајући замах. Организовао га је Мусее д’Орсаи у Паризу; Мусее Фабре у Монпељеу, Француска; и Мет. Његов избор и величанствена инсталација у Мету дело је Герија Тинтероуа, надлежног кустоса, и Кетрин Кели Галиц, помоћнице кустоса, обоје из одељења музеја за модерну и савремену уметност 19. века. Од раних 1840-их до раних 1870-их, укључује портрете, аутопортрете, пејзаже, актове, групне сцене, животиње и сцене лова.
Најбоља од ових платна претварају Курбеову урођену дисонантност у заповедну дисцомбобулацију. Они изазивају и заводе својом грубошћу површине, недоследношћу простора или размера, емоционалним нејасноћама и наизменично искреним и невероватним приказима женског облика. Неке слике се једва држе заједно; други се урушавају у чудне, безобличне масе.
Једна од највећих ових маса је Курбеово поспано ремек-дело?? очишћен од када је последњи пут виђен у Њујорку, пре 20 година ?? Младе даме на обали Сене 1856-57. У њему два лежећа субјекта формирају гомилу пенастих одевних предмета, наизглед женског меса без костију, разноразног цвећа и моралног умора постављеног на травнату обалу реке. Отворена, вероватно лезбејска, еротика која је шокирала гледаоце на Салону из 1857. остаје опипљива. Тако је и бурна, готово подругљива, хашка традиције, јавног парка са будоаром, мртве природе и сликања фигура, а највише од свега начина на који је овај хаш од позади натрпан грубом, необично вертикалном равнином азурне воде. Све би могло скоро да склизне са платна, слетевши у гомилу пред нашим ногама.
Курбе је практично написао дефиницију модерног уметника као боема, нарцисоидног усамљеника и политичког радикала који је избегавао академију, подучавајући себе у Лувру и живећи по фрази епатер ле боургеоис, или шокирати буржоазију. Појавио се у Паризу 1840-их, када је судско покровитељство давно нестало, али је тржиште модерне уметности још увек било у формирању. Брзо је схватио корисност три сродна, такође у настајању феномена: новина, популарне илустрације и посебно фотографије, са њеним новим реализмом. Ова изложба је прошарана старинским фотографијама попут Гистава Ле Греја и других пејзажа, сељака и актова, сличних онима које је поседовао Курбе и које је несумњиво понекад користио у свом раду.
СликаЕмисија указује и на то да није био изнад сликања додатних копија дела ако их је потражња оправдала и да неки од његових најлепших пејзажа осликавају популарна туристичка места.
Курбе је слављен као оснивач реализма, који је намерно разбио уредне границе које раздвајају устаљене сликарске жанрове да би забележио живот какав је он видео. Најпознатије је то учинио у свом мутном манифесту, Сахрана у Орнану (који д'Орсеј не дозвољава да путује), заменивши сентименталне стереотипе и строгу друштвену хијерархију неравном линијом индивидуализованих сељана приказаних у размери која је обично резервисана за историјске слике. .
Али Курбе је само невољко прихватио титулу реалисте. Чак и пред његовим најреалистичнијим делом, често се затекнете да се рвате не толико са проживљеном стварношћу, колико са чистим ?? врло стварно ?? тајанственост самог сликарства. Посматрајте померајуће велове пигмента изрезаног на палети у Тхе Стреам оф тхе Пуитс-Ноир, из 1855, који готово постају апстрактни. А Цоурбет’с је непрестана неуобичајеност која мења облик и меша не само жанрове и стилове, већ и полове, пропорције и просторну логику са суптилном визуелном иронијом која би се могла назвати постмодерном и модерном.
Курбеова животна прича је узбудљиво штиво, са својом раном славом, сталним контроверзама и трагичним крајем. 1873. побегао је у Швајцарску како би избегао надокнаду француској влади за реконструкцију стуба на Вандомском месту. (Уништен је током кратке, хаотичне владавине Париске комуне, када је био задужен за заштиту свих уметничких, укључујући и јавне споменике.) Ту је умро, огорчен и сломљен, четири године касније.
Али држите се слика. Ниједан уметник пре Пикаса није оставио толико себе на платну. Прва велика галерија, у којој доминирају Курбеови високи, мрачни и згодни аутопортрети, пружа готово мучну дозу његовог високог самопоштовања, драматичног духа и пажње према старим мајсторима, различитим италијанским, шпанским и холандским.
У најранијем и најмањем, он је дугокоси, бледи Понтормо принц. У Очајном човеку цепа косу, разрогачених очију и дивље, попут пирата Џонија Депа којег је приказао Каравађо. А у Аутопортрету са лулом видимо рану верзију неангажованог погледа, истовремено сањарног и сардоничног, који би карактерисао многе његове слике жена.
Ова прва галерија чини фасцинантну иако клаустрофобичну представу у оквиру емисије, због чега је олакшање улазак у проширени свет друге. Овде Цоурбет извештава о природи око Орнана ?? источни град у којем је рођен и у који се често враћао ?? путујући од Цхатеау д'Орнанс око 1850. године, који се граничи са пренаглашеним роквеловским реализмом Ернста Меиссониера до Долине Орнанс, из 1858. године, у којој се налази Цорот благодатна лакоћа.
У близини се налази прва од неколико слика које имају запањујућу ауру из 20. века, а евоцирају уметнике попут Франсиса Пикабије или Макса Ернста. Балтус или млади Лусијен Фројд су лако могли да насликају Курбеов мршав, просторно изобличен портрет његове млађе сестре Жилијет из 1844. Она седи у столици од трске, њен танак торзо обложен свиленом хаљином, гледа налево. Овога пута позадина која задире је тешка драперија која са леве стране уступа место вретенастој биљци, попут бодибилдера који обара слабићу од 99 фунти.
Друга галерија такође садржи запањујуће дело случајног модернизма: недовршено Припремање невесте/мртве девојке, једну од великих слика сеоског живота којима се Курбе бавио раних 1850-их. Овде пуна соба жена кружи око младе, млохаве девојке коју облаче њих троје. Друге жене намештају кревет, постављају столњак или се усправљају.
Курбе је оставио ову слику женске заједнице непотпуном, пресликавајући многе форме белом, као да жели да преиспита њену шему боја. Али бело намеће своје јединство, провлачећи се кроз слику у суптилно променљивим нијансама попут заједничког узрока или заједничког осећања, омекшава своје интеракције, повезујући их.
Ова емисија се одвија више тематски него хронолошки, што има смисла јер Курбе заправо није наставио на линеаран начин. Скакао је унаоколо у складу са променама у својим интересовањима, распону пажње и захтевима својих клијената. Његов Лежећи акт из 1862. је нека врста шале на рачун Тицијана: прилично опуштено насликана фигура са чарапама до колена од лутке Кевпие окружена вишком црвених сомотних завеса и смеђкастом атмосфером. Поред ње, спарне гигантесе Слеепа из 1866. године нуде визију кристално розе и беле рококо боје.
Овај рад је био наручен за Кхалил-Беиа, турско-египатског дипломату, као и Курбеово најконфликтније дело, злогласно Порекло света, неулепшани крупни план женског доњег торза и отворених бутина. (Дело је затворено у уском простору заједно са скоро идентичном стереографском сликом Огиста Белока и неколико фотографија актова.)
Ова слика се поново појавила тек 1980-их, из колекције психоаналитичара Жака Лакана. Више клинички него еротични, и више територијални него прећутни, он идентификује жену као поносног поседника, откривајући крајњи објекат мушког погледа са искреношћу која може да заустави поглед.
Више него можда било који сликар његовог великог сликарског века, Курбе је уградио елементе побуне и неслагања у саме форме и површине свог дела. Неки су били намерно; други су нам остављени да откријемо, да осетимо у нашим костима. Чак је на крају изразио свој пркос у мртвим природама воћа које изгледају невероватно крупне и надмоћне, попут њега, и у величанственим пастрмкама закаченим и борећи се са конопом, још сличнијим њему. Од тада, генерација за генерацијом сликара одговарала је на његову уметност и њене изазове, али његов пример тврдоглаве неконформности има много користи.