Претражите историју америчке уметности и открићете неколико лепших акварела од оних Чарлса Демута. Комбинујући прецизно ботаничко посматрање и лабаво кубистичку апстракцију, његови акварели цвећа, воћа и поврћа имају магичну живост и готово шокантну сензуалност.
Акварели су били лаки за Демута (1883-1935) и није шкодило што су их колекционари спремно покупили. Али у његовој ери акварели су сматрани мањом уметничком формом; да би оставио свој траг као модерни уметник, веровао је, мора да уради нешто теже ?? нешто веће, смелије и у уљаној боји.
Тако је 1920-их Демутх почео да слика уља, а 1927, када је био у својим 40-им, кренуо је у оно што се испоставило да је била његова последња кампања: серију од седам панелних слика које приказују фабричке зграде у његовом родном граду, Ланкастеру, Пенсилванија.
Шест од тих слика истакнуто је у Димњацима и кулама: Касне слике Ланкастера Чарлса Демута, прелепа, уско фокусирана изложба у Музеју америчке уметности Витни. Нису тако дивни као његови цветни акварели ?? неколико ових је такође у емисији?? али уља имају привлачан сјај.
Изложбу је организовала историчарка уметности Бетси Фахлман за Музеј Амон Картер у Форт Ворту, где је била изложена прошлог лета.
СликаИако слике Ланкастера нису велике по данашњим стандардима?? највећи мери 2 ½ стопе са 3 стопе ?? пројектују монументалне размере и херојску визију. У сваком је поглед нагоре. Огромне зграде од цигала из 19. века, уздигнуте цилиндричне димњаке, водоторњеви налик ракетама и џиновски бетонски силос за зрно назире се на плавом или сивом небу.
Радећи у стилу који се звао прецизност, Демутх је сликао унутар линија оловке које је урезао у плоче од влакнастих плоча. Поред дефинисања објеката у композицији, линије секу дијагонално кроз слике попут светлосних зрака, стварајући фасетиране кристалне шаре побољшане променом боја и сенки. Напетост између архитектонске чврстоће и кубистичког ломљења у овим делима ствара футуристички динамизам, док помно испитивање открива њихове раскошне, сатенске површине.
Осим повременог пролаза жуте, главне боје које се користе су црвена, бела и плава. С обзиром да се једна слика зове И дом храбрих, а да друга носи наслов, Уосталом, из песме Волта Витмена, серијал се може посматрати као својеврсна химна Сједињеним Државама. Било је то време када су амерички модернисти прихватали домаће теме и славили америчка достигнућа у индустрији и инжењерству.
Данас се Демутова индустријска романса чини више чудном него инспиративном. Али друге, мање отворене емоције додају ауру серије.
Током година, Демутх је радио на сликама Ланкастера, патио је од дијабетеса ?? толико озбиљно да током дужег периода није могао да слика. Инсулин је почео да се користи 1922. године као лек за ову болест, а Демут је био међу првим таласом пацијената који су лечени новим леком. (У свом есеју у каталогу емисије, госпођа Фахлман открива да је др Алберт Ц. Барнес, колекционар уметности који је створио Барнсову фондацију изван Филаделфије, био кључан у помагању Демуту да добије најбољу медицинску негу.)
Али инсулин није био довољан да спасе Демута. Последњу слику у низу завршио је 1933. године, а умро је две године касније у 51. години. Познавање околности под којима су Ланкастерске слике настале даје њиховим херојским сликама оштро лични карактер.
СликаКредит...МУЗЕЈ АМОН КАРТЕР
Ту је и позадинска прича о Демутовом животу као геј мушкарца у боемском Њујорку, где је провео много времена, а да никада није трајно напустио дом из детињства у Ланкастеру који је делио са својом мајком.
Међу Демутовим најдивнијим радовима су гипке, цртане аквареле које приказују мушкарце заједно у сексуално набијеним ситуацијама. Два релативно скромна примера укључена су у Витнијеву емисију, окачена у посебној просторији заједно са неким цветним акварелима, акварелом циркуских уметника на трапезу у акцији и срцепарајућим фотографским портретом мршавог Демута његовог њујоршког дилера Алфреда Стиглица. Како је конфигурисао помоћник кустоса Витни Саша Николас, та мала соба открива нежну, личну страну Демута која остаје скривена међу релативно безличним фабричким пејзажима у предњој соби.
У свом есеју, госпођа Фахлман спекулише да се, упркос либералнијим сексуалним ставовима који су преовладавали међу америчким авангардним уметницима, Демут можда осећао маргинализовано од стране углавном хетеросексуалног света уметности. Ако је тачно, та интерпретација приказује Ланкастерове слике у још једном интригантном светлу.
Серију бисте могли да читате као Демутов покушај да одбаци сваку стигму женствености која је могла да прати његову каријеру акварелисте и специјалисте за цвеће. Засигурно слике Ланкастера представљају амбицију коју би његови тадашњи критичари благонаклоно сматрали мужевнијом.
Пошто сте се позабавили том идејом, преиспитате те непогрешиво фаличке водоторњеве и димњаке. Шта је Демутх мислио? Марсел Дишан је био његов добар пријатељ; Фројдове идеје о могућим значењима неживих предмета биле су у ваздуху. Да ли је Демут могао да није био свестан хитности у његовим сликама?
Волим да мислим да се мало забављао са очекивањима свог дана, да је сам себи рекао: Желе мужевне слике. Даћу им мужевне слике! Оно што није могао да не уради јесте да их учини лепим.