Волфганг Тилманс снима слике модерног живота, осветљеног прошлошћу

Фотографу Волфганг Тиллманс је материјални човек. Увек је прихватао физичкост фотографија. Као дечак у Ремшајду, малом граду у западној Немачкој, фотокопирао је штампане слике и купио свој први фотоапарат како би могао да набави више материјала за машину за копирање. Постигавши истакнутост почетком 1990-их, када су објављене његове слике ноћног живота у Хамбургу и-Д , британски периодични часопис познат по свом врхунском дизајну, ценио је свој рад не онако како је постојао у оригиналном облику, већ онако како је изгледао изложен у часопису.

Слика

мртва природа (фотографско поврће), Волфганга Тилманса (2014).Кредит...преко Дејвида Звирнера, Њујорк

Нагли контрасти, збуњујуће суперпозиције — часопис је представио живот какав је познавао. У новој емисији на Галерија Давид Звирнер у Челсију, иу 40-минутној пројекцији слајдова, Књига за архитекте , који се може видети до 1. новембра у Метрополитен музеју уметности, г. Тиллманс, 47, приказује наизменично очаравајући и запањујући савремени свет — од ноћног погледа на Сунсет Стрип у Западном Холивуду до краја емитовања статике на телевизијски екран.

Слика

Мртва природа, Цалле Реал ИИ, Волфганга Тилманса (2014).Кредит...преко Дејвида Звирнера, Њујорк

У својој потрази за осликавањем модерног живота, г. Тиллманс се враћа у ранији век, на прождрљиве амбиције уметника Густава Курбеа (1819-77). Емисија Звирнер укључује широк спектар тема које рекапитулирају Курбеов домет: мртве природе, морске пејзаже, пејзаже, портрете, групне сцене и — што је најневероватније — велику и са љубављу детаљну фотографију мушке задњице и скротума, верзију геј мушкарца Порекло света, Курбеова озлоглашена и префињено брушена слика женских препона. То је невино, инсистирао је господин Тиллманс. Скандал је у мозгу. Ипак, угао и исецање његове слике, као и код Курбеове, не остављају никакву сумњу о томе шта је зујало у уметниковом мозгу.

Слика

Спектар / Бодеж, Волфганга Тилманса (2014).Кредит...преко Давид Звирнер Галлери, Њујорк

Мора бити свог времена био је поклич прогресивних француских сликара у 19. веку. То је такође циљ господина Тиллманса. Моја почетна позиција је била, желео сам да правим савремене слике, да стварам уметност због које осећате како је данас бити жив, рекао је. У младости се дивио сликама Ендија Ворхола, Роберта Раушенберга, Герхарда Рихтера и Зигмара Полкеа које су се ослањале на свилене фотографске слике. Сликали су на фотографијама, или су штампали фотографије на платну, рекао је он. Тада су правили савремене слике. Схватам, да бих сада направио савремено сликарство, не морам да их преносим на платно.

Слика

Андерс, Хамбургер Кунстхалле, Волфганга Тилманса (2010).Кредит...преко Дејвида Звирнера, Њујорк

Добитник овогодишње Хасселблад награде, додијељене изванредном фотографу, г. Тиллманс добија критичка признања од 2000. Те године је добио Турнерову награду, коју додјељује Тате Бритаин, за своје постигнуће у хватању занемарених аспеката савремене културе и представљајући своје слике на нове начине. Он је постао пунолетан у периоду у којем је фотографија одбацила своју одбрану око тога да ли је једнака сликарству и скулптури. Он је веома јединствена фигура у смислу како фотографија заузима место у визуелној уметности, Беатрикс Руф, директорка Општински музеј у Амстердаму, рекао је. Никада га није толико занимала расправа о томе како се његове слике уклапају у историју фотографије, већ у стварање слика уопште. Г. Тиллманс повезује своју страст према фотографији са својом љубављу према електронској музици. Постоји нешто што машина може да направи у правим рукама што говори о мом сензибилитету, више од чистог геста, рекао је.

Слика

руке и ноге, Волфганга Тилманса (2014).Кредит...преко Дејвида Звирнера, Њујорк

Своје емисије поставља са иновативним духом, групирајући слике различитих величина на зидове, а друге приказује испод стакла на столовима. Већину својих слика производи у три величине, од малих до веома великих, било у потписаним, монтираним отисцима, који морају бити заштићени у оквиру, или као заменљиви инкјет отисци који се могу причврстити директно на зид и генерисани су сертификатом - аутентификован оптички диск. Прихватање реалности да ове три величине раде нешто за себе, рекао је он. Ја то видим као снагу. Медијум има ове могућности. За разлику од свог сународника, господина Рихтера, који тежи сваком отвору за сликарство само да би бравурозно показао да је свако ћорсокак, господин Тилманс се радује неограниченим путевима фотографије.

Од 2000. године ствара апстрактне фотографије на којима зрачи светло у боји на фоторецептивни папир у мрачној соби, упијајући контаминирајућу прљавштину и механичке грешке у оно што су у суштини експерименти у хемијској лабораторији. Направљене су контролом мојих руку, рекао је. За мене је то чиста фотографија, јер је то оно за шта је дизајниран фотографски папир - да снима светлост. Понекад засићује папир у монохрому, а затим га савија, парадоксално наглашавајући равност папира претварајући га у скулптурални облик. Тродимензионалне топографије обогаћују и његове фотографије гомиле веша или згужваних фармерки, које духовито — и сензуално — дочаравају меке скулптуре.

Осећај забаве оживљава његов рад. Висок човек атлетског изгледа који се често цери и кикоће, господин Тиллманс је први пут постао познат по својим приказима геј ноћног живота. Наставио је да фотографише по клубовима; од 2000. чак је повремено наступао и као Д.Ј. у Берлину и Лондону, где одржава домове. (Овог месеца је провео једновечерње у клубу у Гринпоинту у Бруклину.) Игра ми је увек била од озбиљне важности, објаснио је. Мислим да је у економизованом и пуританском свету који даје предност разуму, учинити нешто бесмислено снажно и животно афирмативно искуство, које све ставља у перспективу. За разлику од Роберта Меплторпа, чији су прикази геј секса били театрални и свечани, господин Тилманс прави хировите еротске фотографије — попут једне руке и ноге на изложби у Звирнеру која открива како један човек пипа другог. То је разлика између рејва данашњег Берлина и кожних барова Њујорка 70-их.

Године 1987. г. Тиллманс је почео да прави видео снимке, а излаже их од 2002. У већини случајева камера се једва помера, звук је директан, а једини резови се јављају када се камера укључи и искључи. Иако се чини да ови видео снимци нефилтрирају живот, снимање баналне стране живота носи ризик да изазове досаду. Слајд шоу Књига за архитекте користи два канала да прикаже изграђено окружење на које је наишао на путовањима на шест континената. Слике укључују нове куле са исламским коврџама, јавне тоалете, сламнате колибе на обали и спојеве цеви, и показују како се архитектура користи и доживљава. Ипак, углавном им недостаје духовитост и изненађење фотографије изблиза знојног пазуха на подијуму за плес, или мртве природе муве у холандском стилу на гомили напола поједених кракових ногу.

Г. Тиллманс је напустио филм 2012. и постао дигитални фотограф са пуним радним временом. Он је реаговао не само на потешкоће у набавци Фуји филма који је фаворизовао, већ и, још позитивније, на увођење компактних камера које су пружале изузетно високу дефиницију. Пошто одбија да дигитално манипулише својим сликама, осећа да се његов рад није суштински променио. Ипак, за уметника који је доследно покушавао да прикаже оно што видимо својим очима, могло би изгледати контрадикторно приказивање детаља које око не може да региструје - док не размислите колико је савременог живота виртуелно, а не материјално. Цео свет је сада ХД, рекао је г. Тиллманс. Заиста, како се савремена стварност све више схвата на пикселизованом екрану, можда ће бити потребна дигитална камера да прикаже како је данас жив.